1. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

主要院系：建筑筑、室内建筑、景观建筑；产品、平面与展览设计；

主要奖项：美国大学艺术专业排名第一；全美艺术学院硕士课程排名第一；

摄影，全美排名第二。 （SAT成绩必须提供）

院校概况

罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design创建于1877年，是一所由实业家成立的私人艺术学院。罗德岛设计学院是美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design师生比为1：8.6，学校占地13英亩，提供住宿和校网，4-1-4 system学制，离波士顿国际机场50里，国际学生比例约为23.5%， RISD是一所评价很高的艺术学校，并以多元化的六周冬季课程闻名。近年来USNEWS的MFA排名全美不是第1就是第2，尤其是摄影很强。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才，成为罗德岛设计学院的骄傲。学院的建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业很有特色。最受欢迎主修为Illustration插画、Architecture建筑、Graphic Design平面设计。

罗德岛设计学院Rhode Island School of Design是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外，罗德岛设计学院还为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班，专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计等活动，满足了一个学习型社会的大众需求。

博物馆是罗德岛设计学院Rhode Island School of Design尤其值得一提的地方，这是一个拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆，从远古的希腊和罗马时期的雕刻到法国印象主义绘画，从中国古代的彩陶、石刻到现代艺术，从服装纺织品、玻璃、陶瓷到家具全部分门别类进行陈列展览于一幢三层楼建筑的45个画廊中，成为一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design的各个专业学生都可以到博物馆学习与研究，同时博物馆也通过各种专题展览、讲座、学习班而成一个重要的开放式学习教育中心，这是一个非常著名的艺术博物馆，也是罗德岛设计学院Rhode Island School of Design的重要组成部分。

2. School of Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院

（该学校雅思要求7.0，雅思6.5才可以读暑期语言）

芝加哥艺术学院（简称SAIC）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什麼科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。

芝加哥艺术学院（简称SAIC）的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。

School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（简称SAIC）相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（简称SAIC）鼓励 学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙、奥森·威尔士、闻一多等。这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（简称SAIC）就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。

3. Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚联邦大学

弗吉尼亚联邦大学Virginia Commonwealth University成立于1838年，坐落于弗吉尼亚州，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。

在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学Virginia Commonwealth University以其国家级的艺术、社工、医管，及医学等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。根据卡内基高等教育机构分类表的分类，弗吉尼亚联邦大学是维州被定义为博士级/研究级/成人延伸教育级的四个大学之一。

弗吉尼亚联邦大学艺术学院对教师和学生的高要求保证了学生以优异的成绩毕业并培养了高超的艺术才能。

弗吉尼亚联邦大学坐落于弗吉尼亚州里士满。它为研究生和本科生提供多种多样的专业，包括设计、美术和表演艺术，并重视这些形式的创造性融合。弗吉尼亚联邦大学艺术学院不仅仅是简单地提供教育或为学生们将来的工作做准备。毕业于弗吉尼亚联邦大学艺术学院的学生具有在艺术领域谋生所需的实践、专业和个人技能，尽管他们对艺术的理解会有所不同。所以，弗吉尼亚联邦大学艺术学院的项目既重视实践也重视理论，他们的大多数教师都是在业艺术家，学校鼓励学生充分利用学校的学术机会。今天，弗吉尼亚联邦大学的毕业生遍布学术和专业领域，不难发现很多获得艾美奖和麦克阿瑟奖学金的毕业生。

《美国新闻与世界报道》把弗吉尼亚联邦大学艺术项目排名为美国公立大学中第一位的艺术和设计研究生项目。

弗吉尼亚联邦大学艺术学院被称为艺术创作和艺术表达的温床。在这里，教员以他们的灵感和成就而被认可。新兴艺术家在这里发掘自己的潜力并争取达到教员为他们设定的高标准。用新近毕业的一名研究生的话来说，“如果你有一点艺术才能，并热衷于你的艺术，这些都是老师所具有的，这里就是你要来的地方。”

4.California Institute of the Arts 美国加州艺术学院

（需提供SAT成绩，阅读和写作需在500分以上）

加州艺术学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，许多知名的艺术家就是从加州艺术学院出来的，加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才，加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，在视觉艺术方面，有提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、创作艺术、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

加州艺术学院California Institute of the Arts是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业，像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble htt就是Calarts毕业的（那时候还不叫CalArt,叫做Chouinard Art Institute），其成名作也就是迪士尼第一部长篇动画“白雪公主”，如诗幻梦的水彩背景就是出自他手。

加州艺术学院California Institute of the Arts最著名的就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位，其中著名的例如Tim Burton（蝙蝠侠、圣诞夜惊魂和断头谷）、John Lassiter（玩具总动员），都是加州艺术学院California Institute of the Arts的毕业生.在好莱坞的动画工业里，几乎都是加州艺术学院California Institute of the Arts的天下， 况且它的成立背景及所处的地理位置，这也就是为什么加州艺术学院California Institute of the Arts在动画领域是全美排名第一名的原因之一了，与Pixar、PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先趋者之一。其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前茅的。

而加州艺术学院California Institute of the Arts的校友都是当今著名的人士，例如：苏菲亚·科波拉Sofia Coppola，曾在加州艺术学院California Institute of the Arts学习美术专业，曾导有《爱情，不用翻译》，蒂姆·波顿Tim Burton，曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等，由于加州艺术学院California Institute of the Arts为迪士尼所投资创办，因此长期以来，有着更多的机会支援迪士尼一系列动画电影，如《熊的传说》、《海底总动员》、《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》等片的幕后创作工作，对学生而言，有更多实务上的经验。

5. Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院

克兰布鲁克艺术学院于1932年成立。所在省州：密歇根州 底特律Detroit。

克兰布鲁克艺术学院由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。

设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。

在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。

学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

学校专业收费适中，符合绝大多数学生所能承受范围；对于条件优秀的申请者，学校还可向其提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。

学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

学校声望

克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）创建于1932年，是由美国报业巨头乔治.布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为“现代美国设计师的摇篮”。

学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，著名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念“形式服从功能”在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。

优势专业

2D Design 平面设计

CRANBROOK的2D在美国排名十分前面，学风自由，每年申请者众，不过如果过了第一阶段，第二阶段要求一定要“到校”面试，不过如果有机会跑一趟绝对不会让你失望的，十分值得记念。

3D Design 立体设计

工业设计专业学生对Cranbrook的3D一定不会陌生，Cranbrook的3D在80-90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到Cranbrook的名字；在到了21世纪之后，整个所的走向变得更为多元，注重Context与Scenario，讲白话就是要说出产品的故事，设计者是写故事的作家，使用者则是读者。

6. Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院

《美国新闻与世界报道》艺术专业研究生院排名第8名

马里兰艺术学院（巴尔的摩）成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。

因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。

马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，能够独立工作于他们所选择的领域。

马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。

本科专业： Animation 动画、Environmental Design 环境设计、Graphic Design 平面设计、Illustration 插画、Painting 油画、Photography 摄影、Printmaking 版画制作、Video and Fine Arts 电视电影。

研究生专业：Master of Arts更偏向于教育和教学类型专业至少要修32学分，并可在马里兰的小学实习，对于想从事艺术教育的艺术家是一个不错的课程。

Master of Fine Arts: Graphic Design 平面设计 这是2003年开始的新研究所课程，是从大学部延续上来的硕士学位进修，鼓励研究生将自己视为能独立进行项目的文化工作者。

Hoffberger School of Painting 绘画专业 1965年成立的，专注于绘画领域。

Illustration Practice 插画实践专业

Photography and Electronic Media 电影和电子媒体专业对于2D、3D、摄影、动画、剪接、影片和音效等领域进行学习，但不是偏向商业训练，而是偏向艺术性的发展，只要一年30学分就可毕业。

Rinehart School of Sculpture 雕刻专业

Community Arts 沟通艺术

另外还设置有

Master of Professional Studies Degree 职业教育研究生和证书课程

Mount Royal School of Art 1974年成立的，鼓励学生进行独立的艺术主题创作

MFA in Photography and Digital Imaging 专注在社会性，政治性和艺术性的摄影创作与评论

Rinehart School of Sculpture 是全美历史悠久的雕塑科系之一，有丰富的教学经验

Summer MFA in Studio Art 这是一个特别的课程，是让艺术家或已经工作的设计师能够在暑假时回到校园修硕士学位（六周），至于在Studio Art里要进行什么样的领域研究，没有一定限制

7. California College of the Arts 加州艺术学院

美国加州艺术学院California College of the Arts建于1907年，由是国际上最负声望的实验艺术学院之一。该校由Frederick Meyer成立，1936年正式有CCAC的校名，第二次世界大战后增加了许多科系，如家具设计、玻璃、室内设计、电影、录影带等，创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位，此外，CCAC的校友多为加州的当代平面设计运动领导者，包括了Robert Arneson、Michael Vanderbyl、Lucille Tenazas。

它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。它的电影与影像学院（School of Film/Video）是以独立、有个性及创意的纯艺术电影制作为教学哲学的。纯艺术电影（Fine Art Filmmaking）是把电影作为媒介，是观念与创作思维，与绘画、诗歌、音乐相同，是个人情感的表达和延伸。

美国加州艺术学院（CaliforniaCollege of the Arts简称CCA）主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim（他主要是作地景类的装置艺术，中文翻做丹尼思欧本汉，1982年在温哥华以Launching Structure #2这件作品出名）。

其他知名的校友还有极简主义的雕塑家John McCracken，陶艺家Manuel Neri，油画家Squeak Carnwath，导演王颖Wayne Wang（就是拍喜福会The Joy Luck Club的导演）。

CCAC在旧金山有新镇的新校区，学校大致上是分成艺术Fine Arts/设计Design/建筑Arch三个学院，是湾区设计人才的摇篮，鼓励想要申请的同学先进行校园拜访，该校是经过认证的WASC美国西岸教育联盟，NAAB美国建筑董事会，NASAD全美设计协会，FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。

该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是Graphic Design平面设计、 Architecture建筑、Painting/Drawing油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。

校名很容易跟CalArts搞混（都可以翻译为加州艺术学院），只不过一家是College，一家是Institute。这一家CCA以纯艺术出名，另一家CalArts以动画出名。

8. Temple University 天普大学

天普大学（又译：坦普尔大学）建于1884年，位于宾西法尼亚的费城，由分布在费城中部，北部及近郊的5个校园组成，是一所历史悠久、师资力量雄厚的公立高等学府。

天普大学教学和科研设施齐全，主要建有联邦研究中心、伍德黑文中心、富兰克林研究实验室、费尔斯研究协会、老年研究所等科研机构和设施。学校还设有药学院、医学院、保健科学研究所、牙医学院、计算机科学学府、建筑学院、卫生与体育学院、娱乐与舞蹈学院、传播与戏剧学院、艺术学院、音乐学院、商业管理学院、法学院、社会行政管理学院等研究生院。其研究生院课程中，实力最强的是电影、电视与广播专业、绘画、及摄影专业，其在相应领域排名均在全美前10名，医科类的物理疗法专业在2001年最新排名中列第15位。

艺术学院

该学校泰勒艺术学院Tyler School of Art, Temple University创建于上世纪30年代。是美国“国家艺术与设计学院（NASAD）”协会的成员之一。学院为学生提供学习先进的视觉艺术的机会。作为一所国际化的艺术学院，泰勒艺术学院在世界众多的国家和地区设立了分校。如罗马、东京与伦敦等。同时，学院在中国、韩国、希腊、以色列等国家开设了合作项目。

学院的课程设计丰富及多样化。其课程设计涉及高级技术、现代艺术实践、理论与批评以及传统工艺等多个领域。学院下设包括建筑系、艺术及艺术教育、艺术史、工艺品系（陶瓷与玻璃、纤维、珠宝与金属）、基础研究、绘图艺术及设计（绘图设计、摄影及版画）、绘画及雕塑等8个系科。

该校的建筑专业通过“美国建筑认证委员会”的认可。该委员会乃美国唯一一家授权认证建筑领域学位项目的机构。学院的艺术及艺术教育系也是声望最高的系科之一。 在这里可以学到高质量的电影艺术、视觉艺术和数字媒体的课程。艺术教育更是有机地将课程内容与先进的艺术工作室实践结合在一起，为学生提供更为广泛的专业学习背景。是该系最为著名的教学方法之一。数年来，泰勒的毕业生受到众多用人单位的欢迎。如现代艺术博物馆、世界艺术博物馆、费城艺术博物馆等等。泰勒艺术学院的师资力量雄厚。教师多为艺术领域德高望重的学者及艺术家。

天普大学泰勒艺术学院Tyler School of Art, Temple University在摄影、绘画、雕塑等专业方面也具有十分雄厚的实力。并且该学院近年来的发展势头良好，在同类专业的高校中跻身于领先地位。其中，绘画专业在美国新闻与全球报道的排名中名列第5，雕塑专业排名第7，版画复制专业排名第12。

9. Art Center College of Design 艺术中心设计学院

中文名：艺术中心设计学院

外文名：Art Center College of Design （简称ACCD）

主要奖项：2012年USNEWS美国大学艺术学院排名第11

（必须要SAT成绩）

艺术中心设计学院Art Center College of Design，简称ACCD，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一。ACCD在美国艺术学院中综合排名第二，其工业设计和交通工具设计专业是非常有名的。艺术中心设计学院Art Center College of Design是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院，拥有两个校园，Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰著促进的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院（Caltech），Occidental college只有10英里之遥。这三所学校之间也有很密切的社区学术交流以及学生活动联系。建立于1930年的Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE、耐克、环球电影公司、现代、索尼、诺基亚以及奥迪等。

学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。Art Center在世界范围内有很大的知名度，原因是这所学校培养了很多著名的工业设计师，而最擅长的则是交通工具设计，包括宝马，奥迪，现代等多款经典车型设计均出自该学校毕业生之手。同样出名的还有电影专业，包括著名的好莱坞导演迈克尔贝（珍珠港、变形金刚），扎克斯内德（300 僵尸的黎明）。其他著名的专业还包括插画，摄影，广告设计，平面设计和娱乐设计。比较著名的包括大量的平面广告设计以及加勒比海盗等商业作品的插画设计。作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。

著名校友：

· Chris Bangle：宝马首席设计

· Yves Behar：Fuseproject 建立者

· Andrew D. Bernstein：NBA官方摄影师

· Gordon Buehrig：汽车设计师

· Michael Bay：电影导演

· Ryan Church：概念艺术家

· Teddy Lo：香港LED艺术家

· Frank Nuovo：诺基亚首席设计师

· David Townsend：摩托罗拉MobileME设计主管

作为一个著名的现代艺术学院，艺术中心设计学院Art Center College of Design的大部分学生来源于那些已经受过艺术教育和致力于应用艺术的群体。所以本科新生的平均年龄达到了23岁。事实上很多的学生已经拥有大学本科学位后才来这所学校重新读本科学位。学校校内无宿舍，学生均居住在校外。

艺术中心设计学院Art Center College of Design研究生是侧重理论研究的，本科侧重实用技术培养。无需置疑该校是世界范围内的著名艺术设计学院，大量的校友成为行业内最成功的设计师，艺术家和职业人士。学校非常注重职业教育，如果你还没确定以后做非常专业的工作，那最好不要考虑该学校。反之，你有很好的艺术背景和创作能力，那么这所学校是你通向成功的最好选择之一。虽然学校相对大部分艺术学院规模略小，但是这并不影响该学校的学术水平和业界知名度。反倒这种小的规模给你提供了更好的学习和工作环境。如果你想成为一个广告设计师，室内环境设计师，又或者是商业电影导演，汽车设计师，产品设计师以及插画师，那么Art Center为你提供了非常职业和相关的教育，并且让你有机会实习和世界上最著名的企业合作。毕业后对于大部分学生来说也可以非常容易的找到一份设计工作。但是学校不好的一面是你必须在校外居住而且需要购买交通工具去上学。其次如果你很重视的是艺术本身，而不是将整个职业生涯贡献给行业，应该考虑更“艺术”的学校。

10. School of Visual Arts 视觉艺术学院

（雅思要求6.5）

School of Visual Arts视觉艺术学校（简称SVA）是美国纽约一所私立的艺术学校，位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年，是漫画家和插画家西拉斯罗德阁下（Silas H. Rhodes）和班尼霍格思（Burne Hogarth）共同创办，当时名为漫画与插图画学院，后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。

SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。

该校大学部最受欢迎主修为：广告、平面设计、插画。知名的毕业生有Keith Haring凯斯·哈林、平面设计大师David Carson大卫·卡森、2005年的威尼斯影展最佳短片金狮奖得主林见坪导演也是毕业自本校。SVA的热门部门是Cartoon and Illustration Dep.，这是在创校时就已成立的部门，多年来校内赢得全美设计或绘画大奖的多为此部门的学生。SVA自豪的一点是，同一个老师所教出来的学生皆具有独特的风格，以及独立思考的能力。

11. Arizona State University 亚利桑那州立大学

（雅思要求6.5，各学校可以双录）

亚利桑那州立大学Arizona State University, ASU成立于1885年，是一所四年制综合性公立大学，被被《普林斯顿评论》的《全球最好的361所大学》称为“一颗世界级的学术研究新星”。ASU被《美国新闻和世界报导》杂志列为全美5所最有前景的大学之一。在过去的5年内，该所大学就有10名学生荣获杜卢门奖学金，拥有全国性公立大学中最好的记录。

Herberger Institute for Design and the Arts亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院里有5所独立学院：School of Art艺术学院、School of Arts, Media and Engineering艺术、媒体与工程学院、School of Design设计学院、School of Film, Dance and Theatre电影、舞蹈与戏剧学院、School of Music音乐学院。该学院BFA综合排名第30名，MFA综合排名第22名，而其MFA Graphic Design和MFA Photography专业排名则均为全美第11名。这所学院特殊之处在于结合了校方博物馆ASU Art Museum，以及一所独立的艺术研究中心ISA（Institute for Studies in the Arts）在艺术学院School of Art下面提供了一些本科和硕士专业课程。校内还有许多著名的学术机构，如：大学艺术博物馆、美国艺术收藏馆。

12. Rochester Institute of Technology -RIT 罗彻斯特理工学院

（雅思要求6.5，双录最低要求5.5（注：该学校艺术专业特别好，全美艺术排名25，对艺术功底要求比较高，比较难申请））

罗彻斯特理工学院（Rochester Institute of Technology -RIT）1829年成立, 在美国东部，有非常悠久的历史。它的摄影专业在全美排名第一，有数位奥斯卡最佳摄影奖都是出自这个专业。同时该校的计算机图像辅助设计是全美国最好的专业之一。图像科学也是美国非常好的专业之一。学校占地1300亩校地，离罗彻斯特市中心5里，RIT的硕士进修课程包括了相当多种视觉领域，并且包括了艺术及科技整合应用，有一些科技如电脑设计或电子化摄影和数位影像处理，也是业界评价很高的学校。该校没有申请截止日，是采取滚动制录取的，并有四个季度分别是（九月、十二月、三月和六月），每个学院的入学日期都不太一样。

有世界影像中心之称的罗切斯特坐落于纽约州西部，大约离纽约市585公里，离多伦多300公里。该市以世界著名的图象中心文明。这里生活环境舒适，是集博物馆、娱乐、健身、运动、自然景观于一体的美丽城市。同时，该市聚集了很多美国大公司的总部，也是美国重要的出口中心。

作为一个综合性大学，RIT提供不同课程和学科，它们不仅仅是科学和技术，包括300多种以下领域的学士、硕士和博士专业：艺术、设计、图画及摄影、商科、管理、传媒、计算机和信息管理、教育、人力资源管理、工程技术学、基础科学、数学、图像科学。

罗切斯特理工大学教学严谨、文理科皆优，课程实用性强，是一间强调职业教育的私立科技大学。学校80%的教师具有博士学位。2010年排名美国北部最有价值学校第4名；玻璃制品设计专业研究生和摄影专业研究生分别排名全美第2和第3。罗切斯特理工大学是举世公认的校企结合教育的领先者，是全世界排名第四位历史最悠久和企业合作的学校，该校和业界关系好，教学内容先进，注重实际应用，毕业生成为各大跨国企业竞相招聘预订的对象。

热门专业

本科：会计、金融、国际商业、市场营销、电影/电视/动画、画片设计、工业设计、平面设计、家具设计、生物医学图片传输、金属与珠宝设计、土木工程、计算机工程、环境管理和技术、通信工程技术、酒店管理、旅游管理、电机工程、机械工程、微电子工程；经济学、心理学、超声波医学诊断。

13. Syracuse University 雪城大学

（雅思要求6.5）

雪城大学（也称为锡拉丘兹大学，缩写为SU）是一家私立研究型大学，位于美国纽约州雪城。它成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学认为其使命是通过教学、研究、奖学金、学术成就和服务以促进学习和研究，所以学校致力于使教师、学生、职员共同承担责任，让三方一起工作而促进学生学术成长、职业成长和个人成长，从而成为以学生为中心的著名研究性大学。

1873年成立视觉与表演艺术学院College of Visual & Performing Arts，这是全美当时第一个这样的艺术学院，雪城大学也是最早在美国开设建筑学课程的大学之一。具备顶级的教学和科研能力。学院提供一系列创新、注重实践的课程，从而适应市场需求。该学院提供艺术摄影、录影艺术、陶艺、电脑艺术、时尚和服装材料设计、插画、电影、雕塑、油画、版画、音乐、建筑等专业领域课程。其中该学院的雕塑、平面设计和建筑等专业在全美专业排名中名列前茅。该学校艺术学习气氛浓厚，体育馆Carrier Dome举行，并有不定期的演唱会、展览和餐会。外国学生经常获赠当季音乐、舞台剧、舞蹈表演门票，得以免费亲验美国式文化、艺术。

14. University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学

（该学校雅思要求6.0，可以双录取，雅思5.5需要读一个term的语言，大约2个月时间）

费城艺术大学是全美最古老的致力于艺术教育的学校。校园位于宾夕法尼亚州中心城市费城的艺术大道，学校主要分为三个学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体和传播学院。 费城艺术大学于1985年由费城表演艺术学院（PCPA）和费城艺术学院（PCA）合并而成，两所学校的历史可以追溯到19世纪70年代。

1870年，费城音乐学院（PMA）建立，七年后，费城音乐研究所（PCM）成立。1944年，儿童舞蹈剧院，后称为费城舞蹈学院（PDA），由纳迪亚创立。1962年，费城音乐研究所被并入费城音乐学院。1976年，费城音乐学院收购费城舞蹈学院并更名为费城表演艺术学院（PCPA）。1983年，该学校建立了一个剧院，成为首个在宾夕法尼亚州以提供全面的专业音乐，舞蹈和戏剧的机构，这个机构就是现在的表演艺术学院。

学校主要提供设计、表演、电影、视觉艺术等方面的艺术类课程。

学校专业

本科：表演、编导及制作、音乐剧、剧场设计与技术、动画、电影、电影电视写作、工艺、插画、综合艺术、绘画、摄影、版画/书籍艺术、雕塑、舞蹈、平面设计、工业设计、多媒体艺术、爵士乐研究：作曲、爵士乐研究：器乐表演、爵士乐研究：声乐表演、商业音乐。

15. University of Cincinnati 辛辛那提大学

（该学校雅思要求6.0）

辛辛那提大学University of Cincinnati,UC成立于1819年，是美国第二古老的大型综合型公立学府《美国新闻与世界报道》评为二级国家级大学，全美学术声誉排第120，虽然在整体排名上辛辛那提大学并不靠前，但在建筑和设计专业上却在美国位列一流。在美国建筑与设计专业院校排名中，辛辛那提大学建筑、设计与规划学院连续多年位列全美第二。其室内设计连续八年被评为全美第一，建筑位居全美第二，工业设计和美声位居全美第三。

辛辛那提大学University of Cincinnati在多个领域内创造了世界第一。是培育世界顶尖人才的摇篮，现在，全世界各地分布着辛辛那提大学的约20万名校友，每年还有5000多名学生从这里毕业。学校的著名校友包括：美国第二十七届总统William Howard Taft、美国第三十届副总统、诺贝尔奖获得者Charles G. Dawes、普利策奖获得者LWalt Handelsman、建筑和设计大师、后现代主义建筑设计奠基人之一Michael Graves，他也是美国建筑师协会金奖和布鲁诺纪念获得者、美国金门大桥设计者Joseph B. Strauss、获得了100多项专利现代艺术大师，普普艺术代表人物之一Tom Wesselmann、音乐大师，“Young Guitar”创始人Gilbert Young，被世界誉为“音速吉他手”、环境科学家和职业安全和健康管理局（OSHA）的总裁Eula Bingham、美国国家卫生副总监Marilyn Gaston。

美国的带薪实习项目（Cooperative Education）起源于辛辛那提大学（1906年），之后被美国的众多大学和四十多个国家仿效。

这种学习期间的带薪工作实践，为学生毕业后的就业提供了绝佳的机会，学生也在学习期间很好地了解本专业未来的职业发展状况。进行Co-op的学生，在五年中学习与工作交替进行，总计一年到一年半带薪工作，人均收入为三到五万美金。目前辛辛那提大学的带薪实习课程在全美排名第四。

16. Cleveland Institute of Art (Cleveland) 克利夫兰艺术学院

（雅思要求6.0，可以双录取）

始建于1882年，是一所在美国居于领军地位的艺术学院。至今已有100多年历史，享有很高的声誉，被公认为全球最顶尖的艺术学院之一。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。近期克利夫兰艺术学院还被Princeton Review《普林斯顿评论》评为中西部最佳学校。（2013年艺术研究生排名72名）

克利夫兰艺术学院是美国享誉最高的艺术学院之一，是美国艺术设计学院的先驱，被business week评为全球最顶尖的设计学校之一。学院是独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员之一（这是由36个来自北美和全球居于领军地位的艺术学院组成的协会），同时也是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。

克利夫兰艺术学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。

克里夫兰艺术学院始建于1882年，是一所私立院校，同时也是美国最著名的10所艺术院校之一。学院是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。学院提供两年制的艺术专业预科课程，为那些希望学习艺术类课程的学生奠定一个坚实的基础；学校提供多达19个艺术与设计类的本科专业，其中包括绘画、设计、艺术编辑、版面设计、技术与集成多媒体设计、陶瓷艺术与设计、工业设计、珠宝设计、玻璃器皿设计、摄影、雕塑等。学院拥有16个艺术类专业实验室，是一个专业的艺术与设计类高等院校。根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供了良好的环境。克里夫兰艺术学院为有志于提供一流的艺术类高等教育课程，学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。

17. The College for Creative Studies 创意设计学院

（雅思要求6.0，可以双录取）

创意设计学院（The College for Creative Studies）位于密西根州，所在之处恰是底特律城的文化中心地带，校地占有130,00平方英尺，周围共有28处主要文化与教育机构。

走入校史

谈及创校历史，「创意设计学院」建校之初原仅是一所艺术与设计中心（Center of Arts and Design），该校于1906年由底特律艺术及工艺协会创立，1916年开办第一个系所，一直到1926年才被底特律艺术及工艺协会正式改制为艺术学校，于此便开始提供一系列的精致艺术的课程。课程的范围含括工艺、广告设计、工业设计以及摄影艺术。

创意设计学院在1972年成为NASAD（National Association of Schools of Art and Design）的会员，并自1977年起为北方学院联盟（North Central Association of College Schools）所认证。1975年更名为「创意设计中心」（the Center for Creative studies）。到了2001年，为能更加精确地反映出学校内所提供的视觉艺术的宽广，该校才又再更名为「创意设计学院」（the College for Creative studies）。

教育方针

「创意设计学院」主要致力于提供优良的教育环境，培养优秀的艺术家及设计师。教育方针不仅希望发展卓绝的技术，并且希望激发学生们潜在能力，使其在投入专业领域前便有相当之准备，同时具有全方面的能力继续自我教育，不仅可与他人进行有效沟通，亦会对现今的艺术、社会、学术领域及其历史有一定之认识了解。

目前「创意设计学院」仅提供4年的大学进修课程。学士学位毕业学分为126：包含84个技艺性领域和42个一般领域课程。该院颁授课程与学位有：动画及数位媒体（传统动画、互动媒体、影像与特效）；传达设计（广告设计、绘图设计、互动传播）；工艺（纤维设计、金属和珠宝设计、玻璃、陶器）；纯艺术（雕刻、版画、绘画）；插画；工业设计（产品设计、运输工具设计、家具设计）；摄影；室内设计。

学校有两个校区沃特与约瑟芬•福特校区，A. Alfred Taubman Center艺术教育校区，分别位于底特律的文化中心以及新一届中央区域。由于两所校址都处于文化及经济的中心地带，便于学生掌握一手的消息及培养创作性的思维理念。

18. Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院

（雅思要求6.5）

萨凡纳艺术与设计学院，位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名，分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

谈及创校历史，「创意设计学院」建校之初原仅是一所艺术与设计中心（Center of Arts and Design），该校于1906年由底特律艺术及工艺协会创立，1916年开办第一个系所，一直到1926年才被底特律艺术及工艺协会正式改制为艺术学校，于此便开始提供一系列的精致艺术的课程。课程的范围含括工艺、广告设计、工业设计以及摄影艺术。

● 全美最好的艺术设计院之一，有南部院校协会的授权，可颁发本科和硕士学位。

● 建筑学被美国国家建筑鉴定委员会认可，室内设计专业被美国室内设计教育学会认可。

● 萨凡纳艺术设计学院在历史文物保护工作方面处于世界领先地位。

萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，课程內容主要着力于3-D animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

萨凡纳艺术设计学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，這样子的比例，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导，加上透过多元化启发智力及能力的教育方式，参与各式各样的社区专业实案，例如Habitat for Humanity专案、市内的壁画专案，以及慈善的赞助与设计服务等，引导学生在注重创意的环境吸取极富挑战性的学习经验，培养视觉艺术的专业

学校优势

萨凡纳艺术设计学院位于佐治亚洲的第四大城萨凡纳Savannah，约有人口30万人，是著名的国际古迹区中心。萨凡纳拥有一个大都市所有的文化和商业优势；博物馆、音乐会、戏剧演出、国际机场、以及繁荣的商业社区。多才多艺的大学生们在这里寻找建筑和室内设计公司、广告社、画廊、电视台的工作，以及许多其他生意。萨凡纳艺术设计学院在大城亚特兰大也已成立校区，同时开设了热门课程也有宿舍及语言中心。也在法国有分校区，供学生之间的相互交流。

萨凡纳艺术设计学院是一所综合性质的艺术学校，共有七所专属不同领域的研究系所，二十五种主修科系，在视觉艺术设计、建筑艺术、艺术与建筑史等领域均表現相当出色。萨凡纳艺术设计学院旨在培养学生成为专业人士，让学生能借由创意发展出属于个人的独特艺术风格。萨凡纳艺术设计学院有12处艺廊，展览全国及全球重要艺术作品，供学生展览。萨凡纳艺术设计学院的电脑教室资源充足，提供符合专业标准先进的高阶软体及硬体上的设备，让学生学习到最新的资讯。

19. Academy of Art University 旧金山艺术大学

（该学校可以双录，双录条件雅思5.0）

美国旧金山艺术大学（Academy of Art University），位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院（School of Graphic Design）和时装设计学院（School of Fashion Design）在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共30余座，是一所座落于都市中的大学，提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。

旧金山艺术大学（Academy of Art University）获得加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会（the Accrediting Council for Independent Colleges and Schools-ACICS）的认证，是中国教育部认可的美国正规高等院校。美国国家建筑学认证委员会认可颁发两年制建筑学硕士学位。

英文课程（ESL）

旧金山艺术大学提供英语课程(ESL)训练.学生可以在修读英语课的同时根据自己的英文能力修读艺术和设计课程. 专业的英语教师将辅导国际学生熟悉艺术词汇，演讲，写作，听力和会话能力。ESL课程不是一个独立的课程。

旧金山艺术大学另外个好处是若中国学生的英文程度达不到标准，可以到所在系的ESL SUPPORT部门申请一名英文老师到课堂上协助你，在课后你也可以和英文老师讨论上课的内容，但要注意的是英文老师只针对语言方面的问题提供帮助，对于课堂上所学的专业问题，还需学生自己向授课请教。

1. University of the Arts LONDON 伦敦艺术大学

伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute伦敦艺术大学是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名：伦敦学院（The London Institute）成立于1986年，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格，它们分别是：伦敦传媒学院（London College of Communication）、伦敦时装学院（London College of Fashion）、坎伯威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）和温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

中央圣马丁艺术与设计学院

该院享有非凡的国际声誉，是伦敦学院五所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程-从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。在全体师生的共同努力下，中央圣马丁艺术与设计学院以过去所取得的成就为基础，不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限，力求再创佳绩。圣马丁溯源,CSM成立于1989年，由2个学校合并而成：

中央艺术和工艺学校（始建于1896年）——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。

圣马丁艺术学校（始建于1854年）——以其时装和美术而闻名于世。

伦敦戏剧中心（建于1962年）于1999年加入，带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什（BJ的单身日记）和皮尔斯·布鲁斯南的母校

柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。

伦敦时装学院

全英唯一一所时装类专业学府

该院是英国重要的专业课程提供者之一，这些课程为学生进入时装、时尚和美容业提供有效途径。它设置独一无二的课程，这是世界其它众多专业学院无法与之媲美的。该校的许多课程都是无以伦比的，为学生提供独特的学习经历，这在英国其它地方是体验不到的。例如，伦敦时装学院开设唯一的剧院、电视及录像化妆专业学位课程，高校中唯一的美容课程。

地理优势

伦敦时装学院位于中心区域，这一带在过去250年女装服饰业和时尚零售业都相当发达，现在的LCF是由三所20世纪初期的先锋教育机构合并而成，对传统的复兴，以及作品集准备课程中新加入了鞋品制作。

2. Winchester School of Art University of Southampton 英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院

温彻斯特艺术学院创办于1862年，至今已有140多年的历史，具有深厚的艺术底蕴，是英国最著名和最古老的艺术学院之一，在英国艺术教育史上占有重要地位。1996年加入南安普敦大学，从而得以共享这所英国顶尖科研大学的丰富资源。

WSA艺术学院以其优秀的科研教学和灵活创新的课程在国际社会中享有良好声誉，目前艺术设计专业排名全英前十，是南安普敦大学单科排名最优秀的学院之一。目前有800多名学生分别在美术、艺术设计和纺织服装专业领域，攻读学士、硕士或博士学位。艺术学院鼓励学生充分发挥他们的创作潜能，并提供多种跨专业学习研究的机会。苹果机房和数码打印室等先进的教学设备、友好的社群环境和激励奋进的气氛培养了一批批优秀的学生，多次在重大赛事中获奖。许多毕业生正活跃在不同的国家，担任着重要的创造性艺术工作。

WSA艺术学院已投资500余万英镑改善教学设施与环境，现拥有配备齐全的创作室、多媒体工作间、数码影印中心、专业图书馆、缝纫间等。

温彻斯特艺术学院非常重视为学生创造激发艺术灵感的学习氛围，培养在美术、时装和纺织品艺术设计、广告设计、传媒设计、平面设计、服装管理、艺术实际管理、纺织品修护和博物馆学方面的一流人才。作为英国十大科研大学之一的南安普敦大学更提供了有力的支持和丰富的资源，协助温彻斯特艺术学院提供最高质量的教学，进一步提高其强有力的研究水平，并加强对新技术和新建筑等教学设施的大力投资。

温彻斯特艺术学院作为一个世界性的艺术学习中心，汇集了多名来自世界各地的顶尖艺术家、设计师、艺术设计史学家、纺织品修复师和博物馆学家在此教学授课或展览访问。许多学生在有名的国际赛事中折桂，毕业生更在英国乃至世界的艺术设计领域中受到欢迎和尊重。

3. University of Leeds 利兹大学

利兹艺术设计学院是一所专事艺术工艺和设计实践的院校，具有利兹大学批准的国际承认的学位授予资格。学院的历史可追溯到1842年，大多数教师为执业艺术家和设计专业人员，许多毕业生现已成为国际知名的设计师。

学院提供的课程层次多样，学习生活丰富多彩，吸引了来自五湖四海的学子。学院同其他欧洲国家的设计大学有着良好的联系，有些课程同他们有合作项目。作为学院课程的一部分，所有学生都有机会参观巴黎、纽约、巴塞罗那、阿姆斯特丹等城市。学院也会安排学生到相关公司实习，以帮助学生找到职业方向。另外，学生在学习和综合福利方面享有高度自主权。

利兹位于英国中部地区，是约克郡和Humber地区首府。该市是英国第三大工业城市，也是高度发达的法律、媒体和金融服务中心。在过去三年里，利兹被推选为“最适合学生生活的英格兰最佳城市”，其中一个主要的原因是这里的生活质量很高，生活丰富多彩，环境良好但又不昂贵，有可供多种选择的住宿条件，包括公寓。而价格通常只有伦敦食宿的一半，出入伦敦却又非常方便，乘火车只需2小时。

作为一所专业院校，我们拥有良好的教学设施：一个藏书众多的图书馆。一个符合计算机资源行业标准的多媒体中心，我们的计算机装有专业设计人员所需的软件程序。工作室宽敞明亮，设备先进，包括土木、金属、印刷、服装、摄影、多媒体三维工作和基础作坊等，许多学生在工作室拥有工作站来开展工作和展示作品。

4. Loughborough University School of Arts 拉夫堡大学艺术学院

艺术的学校提供专业课程，允许在一个特定领域的研究总体诺言，或为一个机会与学科之间的互动更灵活的方法。工作室实践是一起开发和基础理论知识研究。学习是通过实践，设置在一个不同的背景包括文化、历史、社会、技术或专业。

学校配备了最好的设备可用于视觉艺术家：广泛的厂房设施、工作室、设备和最新的IT资源包括高速互联网接入。

我们的学生经常有工作表现，并在国家和国际比赛中赢得了许多奖项。在过去的几年里，学生的成功和声望很高的国家比赛中获得的佣金数量一直在该国的最高。

每一年都是所有学生的访问和考察。以前曾到过的地方包括纽约、巴黎、瓦伦西亚、威尼斯、巴塞罗那、米兰。

我们的很多学生都进行了一个可选的一年的工作在世界各地的企业。已经提出了工作实习公司包括苹果、保罗史密斯，以及英超联赛的体育协会。

5. University of Kingston 金斯顿大学

金斯顿大学（Kingston University）的前身是金斯顿技术学院，金斯顿技术学院成立于1899年。学校坐落在泰晤士河畔金斯顿，位于英国伦敦西南部的河畔，离伦敦市中心仅需25分钟车程，距离盖特威克机场和希思罗国际机场约一个小时车程。拥有110年校史的金斯顿大学有4个主要的校园，分别是本雷恩路校园（Penrhyn Road），骑士公园校园（Knights Park），金斯敦山校园（Kingston Hill）和罗汉普敦谷校园（Roehampton Vale），泰晤士河流经的校园依旧留有旧时的王宫风采。

英国金斯顿大学主要院系为艺术学院、商业与社科学院以及科学、工程与计算学院。现有学生大约16000名，其中约1500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。英国金斯敦大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯敦大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。

英国金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工商界实习的机会。

该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯敦大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯敦大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学服装设计、插画设计、平面设计专业排名都很好！

在2019年泰晤士高等教育世界大学排名英国国内排名中位居第74位。在2019年英国《卫报》英国大学排名中，金斯顿大学排名第58名，与伦敦大学国王学院、亚非学院、卡迪夫大学等大学并列,在最新的2020年英国《卫报》英国大学排名中，金斯顿大学一跃升至第48名，超过伦敦大学国王学院、伦敦大学金史密斯学院、利物浦大学、谢菲尔德大学、雷丁大学等世界顶级大学。

2020年英国《卫报》设计专业排名全英第1名。

2019年TIMES世界大学排名，金斯顿大学世界排名第110。

2018年TIMES世界大学排名中，金斯顿大学世界排名第117。

2019年QS世界大学排名中，金斯顿大学世界排名591名。

著名校友：

Simon Kneen：创意设计师

Richard Archer：著名音乐家、歌手和作曲家

Glenda Bailey：著名记者、主编

Tony Ball：著名企业家

陈奕迅：香港著名男歌手

本科相关专业：

建筑与景观、艺术与设计史、美术、测量和规划、三维设计、通讯设计色彩设计学、屏幕展示设计学研究中心、现代室内设计学研究、可持续发展设计研究中心、当代视觉与物质文化学、当代设计管理研究小组房地产研究小组、时装业研究学

硕士相关专业：

建筑与景观、艺术与设计史、美术、测量和规划、三维设计、通讯设计色彩设计学、屏幕展示设计学研究中心、现代室内设计学研究、可持续发展设计研究中心、当代视觉与物质文化学、当代设计管理研究小组房地产研究小组、时装业研究学

6. Edinburgh College of Art 爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院是苏格兰大学爱丁堡大学的下属二级学院，是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。

爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art（简称ECA）是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学（University of Edinburgh）超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。

爱丁堡艺术学院的教育精神是传统的，又结合了新方法与新技术。爱丁堡艺术学院以工作室开展教学，高频率地与导师接触并得到其关心，环境自然优雅，历史文化沉积丰厚，学生们从中获益匪浅。

传统的教学方法加上先进的技术和新的教学方法使学院形成了融洽、活跃并富有创造力的学习氛围。爱丁堡艺术学院的画室和创作室都根据学科配有极好的学习设施。除一年级学生以外，每个学生在画室和创作室都有自己的位置。学院为学生提供画室，鼓励其进行实验和创新。同时助教和导师与学生联系紧密，从而使学生受益颇深。

7. Goldsmiths,University of London 金史密斯大学

伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。学校位于伦敦东南部，公共交通发达，15分钟车程即可到达市中心。这个世界上最令人兴奋、最为国际化的城市为学生提供独特而又极具创意的学习、生活氛围；当地以活力著称，享受首都生活的同时成本很低，非常理想。

伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。

来到Goldsmiths，便会融入到浓郁的校园生活中去。因为与著名的1994Group的成员关系密切，可以反映我们在学术方面的地位，因为这个组织只与研究型院校联合。Goldsmiths一直致力于促进学生的技能、发挥学生的才华、启蒙他们的职业生涯，将绿地、艺术画廊、好吃的地方、酒吧酒馆安排在学生的门口，很有折衷主义社区的感觉，而且学生有很多地方可去。

明星校友

玛丽·奎恩特（Mary Quant）：著名设计师，迷你裙之母

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）：著名的电影艺术大师，曾获美国电影协会终身成就奖

薇薇恩·韦斯特伍德（Vivian Westwood）：英国时装设计师，时装界的“朋克之母”

8. The Glasgow School of Art 格拉斯哥艺术学院哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA），格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。

格拉斯哥艺术学院提供预科、本科、研究生、博士学位，本科、研究生论文好的可以继续读博士。格拉斯哥艺术学院所有学位，无论是学士、硕士还是博士，都是由格拉斯哥大学授予的，并且可以在中国教育部进行认证，留学生可以放心。在这里，学生们可以学习从本科到研究生学位的各种艺术、设计、建筑及相关专业的课程。格拉斯哥艺术学校已经发展成为一个英国研究和提高美术，设计和建筑的首要机构。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。

格拉斯哥艺术学院（GSA）在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。校区：分校区分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。

GSA大学学院的绝大多数教职人员不仅是教师，还是各自领域内享有国际盛誉的艺术家。比如美术摄影家托马斯·乔舒亚·库珀教授，2003年在洛杉矶举办了盛大的摄影作品回顾展；2005年3月，珠宝大师杰克·坎宁安策划了当代重要欧洲珠宝师作品展。而雅基·帕里是欧洲一流的印刷和造纸专家。

毕业生获得格拉斯哥大学认证：在最具权威性的QS世界大学排名中，艺术与设计（Art&Design）世界第16名，英国第4名，仅次于皇家艺术学院、伦敦艺术大学和金史密斯艺术学院，在“卫报大学指南”中名列全球第9名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。在这里诞生了许多世界著名的艺术家、设计师和建筑师。所有专业均由格拉斯哥大学学位认证。

伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。

优势专业：

在格拉斯哥艺术学院开设有本科专业以及研究生专业，其中本科专业开设的专业课程有：建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计、服务设计、美术绘画和版画、美术摄影与雕塑等等。

格拉斯哥艺术学院开设的研究生专业也可以满足想在艺术上继续深造的学生，其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践；服务设计、纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。

世界排名：

GSA名列世界十大艺术设计机构之首

GSA名列英国建筑学校前5名

GSA在世界排名第8位，在欧洲排名第5位，在2019年QS世界排名中在英国排名第3位

2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第8名

2019年《卫报》英国大学艺术专业排名第39；设计与工艺专业排名第50；建筑学专业排名第46

专业就业：

格拉斯哥艺术学院的毕业生活跃在许多世界知名的公司，如福斯特建筑师事务所、理查德·罗杰斯建筑公司、IBM、美洲虎汽车公司、福特汽车公司、诺基亚和爱立信等。还有一些毕业生加盟了阿玛尼、范思哲和唐娜卡伦等国际设计机构。不少美术专业的毕业生继续从事着艺术创作

设施：

GSA的所有学位课程都得到了格拉斯哥大学的认可。GSA的学生可以查阅格拉斯哥大学图书馆的书籍；并可以用最低的费用使用格拉斯哥大学的体育和休闲娱乐设施。

国际艺术类留学生的专业网络：

为了满足国际学生留学期间，特别是入学初期的特殊需求，学院成立了一个教职工网络，为解决国际学生的一些特殊问题提供帮助。学院就福利、住宿、财务等问题接受学生的咨询，提供专业建议。

9. University of Dundee 邓迪大学

邓肯约旦斯通艺术设计学院Duncan of Jordanstone College of Art & Design邓迪大学是一所拥有百年历史的综合大学。美术艺术设计、数字媒体、计算机科学、土木工程、建筑学、宇宙探索等学科的科研居于国际优秀水平。相比苏格兰的其他大学，邓迪大学毕业生在专业职业领域的就业率极高。权威性的泰晤士报“优秀学校”指南评选邓迪大学为2004-2005年度的“苏格兰优秀大学”，2005年全英教学质量第一大学，2008年“本年度大学”提名大学。邓迪大学以高质量的学生后勤工作著称，是全英五所‘为国际学生提供最佳支持的大学之一’，并被誉为苏格兰最友好的大学。

邓肯约旦斯通艺术设计学院是邓迪大学旗下知名学院之一。它是英国三大艺术学院之一，全欧五大最佳艺术院校之一。历年排名榜名列前茅。2009年完全大学排名榜第五。

该学院拥有美术系、设计系、多媒体艺术和影像系和视觉艺术研究中心，开设了多个结合传统及现代的科目。学院致力于国际化办学，与全世界许多知名艺术院校建立了合作交流关系。老师对各国留学生提供热情指导和帮助，中国留学生获得‘优秀’称号的也不乏其数。在中国2008年上海国际双年展中，该院有多名学生入选并获奖。参加该展览的代表来自世界各国知名设计院校，邓迪大学是英国唯一两度参展的院校。

10. University of Hertfordshire 赫特福德大学

创意与文化产业学院 SCHOOL OF CREATIVE ART赫特福德大学艺术与设计学院建于1880年，迄今已有120多年的历史，1992年并入赫特福德大学。学院位于赫特福德大学的主校区Hatfield College Lane Campus。

创意与文化产业学院既继承了其前身艺术设计学院的优良传统，又具备现代化新型大学学院的鲜明特征，是英国政府认证的英国大学最优秀的艺术设计学院之一。作为赫特福德大学的一部分，学院不断扩展新的专业领域，为学生提供艺术、设计、传媒以及相关学科的课程，注重实用专业技能及创新精神的培养，注重国际学术交流，享有很高的国际声誉。学院与伦敦众多的艺术设计公司和影视公司保持着良好的合作关系，共同开发反映时代要求的课程和作品，学院参加了电影“007系列”和“哈利·波特”的精彩制作就是这种合作的最好反映。学院拥有功能齐全的艺术设计大楼，全天候开放的现代化的学习资源中心，以及收藏丰富的艺术及设计专业图书馆。

11. Northumbria University Arts and Design School 诺森比亚大学艺术与设计学院

诺森比亚大学设计学院具备顶级的教学和科研能力。学院提供一系列创新、注重实践的课程，从而适应市场需求。我们的教学方法能很好地激发学生的创作灵感使之与实际运用相结合，帮助学生更好地适应社会需求。学院专业本科阶段提供时装设计、时装营销、时装交流、工业设计、三维设计、运输设计、室内设计、绘图、多媒体等九类广泛的专业领域。随着诺森比亚大学市区东校园的建成，设计学院的所有相应设备不断完善，以更加适应并超越市场需要。

注重实践与就业导向相结合的教育模式；

教师具备职业资格认证；

现有1,200多名学生和近100名教职员工；

诺森比亚大学设计学院具备顶级的教学和科研能力。学院提供一系列创新、注重实践的课程，从而适应市场需求。我们的教学方法能很好地激发学生的创作灵感使之与实际运用相结合，帮助学生更好地适应社会需求。学院专业本科阶段提供时装设计、时装营销、时装交流、工业设计、三维设计、运输设计、室内设计、绘图、多媒体等九类广泛的专业领域。随着诺森比亚大学市区东校园的建成，设计学院的所有相应设备不断完善，以更加适应并超越市场需要。

注重实践与就业导向相结合的教育模式；

教师具备职业资格认证；

现有1,200多名学生和近100名教职员工；

高达95%的毕业生就业率；

对专业的前沿研究具有非常强的敏锐度；

课程设置广泛且实用性强；

众多知名校友齐聚诺森比亚大学舞台；

多数课程都提供三明治课程以供学生选择 。

荣誉与职业认证：

优秀的教育质量排名；

学生设计作品屡获国际比赛各种奖项及殊荣。

12. Brunel University 布鲁内尔大学

布鲁内尔大学(Brunel University)位于英国的首都伦敦。学校建立于1966年，是一所致力于提供高质量的教育课程，以及注重实际应用研究的高等学府。 布鲁内尔大学开设八个院系：艺术学院、体育与教育学院、工程设计学院、卫生科学与社会关怀学院、商学院、法学院、信息系统，计算与数学学院、社会科学学院，共开设200多本科学位课程和30种授课研究生课程；所有的系都开设硕士或博士研究课程。布鲁内尔大学艺术学院在音乐、英语、电影和电视研究、声波艺术上分别设有学士和硕士学位课程。所有的教师都积极参与研究与实践，在学科的广泛领域给学生以指导。该院本科生课程旨在培养学生的创造力及分析力，增强他们的团体合作与解决问题技巧方面的信心。每一门专业都可使学生在其学科领域内掌握基本技能，同时也给他们根据自己的兴趣进行多重选择的机会。在最近多次的QAA测验中，布鲁内尔大学艺术学院的教学质量均排在领先位置。学院造就的艺术人才都在社会上声名远扬，有音乐家、教育家、艺术家。布鲁内尔大学艺术学院是所有怀有艺术与音乐梦想的人的最佳选择。

布鲁内尔大学艺术学院拥有一支专业的，高水平的师资团队。他们高深的学术和孜孜不倦的敬业精神受到学生的爱戴。艺术学院的老师无论在教学还是在艺术领域都成就显赫。

该院是面向对音乐，艺术的基础理论研究有兴致的学生而开设的。同时，学生可以兼顾写作、表演，以及音乐以外的其他兴趣。此外，本专业可以使学生得到全面的学习与发展。该专业RAE指数情况：4A，入学标准327，毕业生就业前景59%，总分94.5。

13. University of West of England Arts and Design School 西英格兰大学艺术与设计学院

艺术专业学生的工作室位于穗岛。穗岛是国际当代艺术汇集地，在布里斯托具有历史意义的港口边。此场地举办各种展览，汇集了众多专业人员，为我们的学生提供了与成功艺术家和创意企业合作的机会，反过来这些企业也为我们的学生提供了独有的工作和实习机会。企业实习为您提供了许多不同的课外知识的体验，比如佣金、人员设置和竞争意识，帮助您建立自己的作品集，并在您学习的过程中补充您的专业经验。我系之前曾赢得大笔的研究经费，并拥有两个国际认可的研究中心。我们精制图研究中心在国际精制图业界内享有盛誉，与惠普、泰特美术馆和英国制造业巨头Dycem公司均有合作关系。每年学生们都会受邀参加Clarke Willmott年度年轻艺术家评选的颁奖，奖金高达1000镑。这个奖项是与当地的律师事务所联合建立的，以鼓励西英格兰大学新兴的艺术人才，为学生们提供了完善自己和作品的机会。

合作伙伴

我们与当地和全国的相关组织都有良好的合作关系，如Aardman、Watershed 和 BBC，为学生提供工作机会。我们的客座讲师制度确保业界的专业知识能来到大学校园内，使您艺术和设计专业的视角得到了极大的开阔，毕业之后您的工作范围和角色也会有大幅扩展。

14. Sheffield Hallam University 谢菲尔德哈勒姆大学-谢菲尔德艺术学院

谢菲尔德哈勒姆大学建校于1843年，前身即为谢菲尔德设计学院。当时正值工业革命加速前进中，当谢菲尔德成为英国乃至全世界重要的钢铁和刀具制造业中心。经过一百五十多年的发展，谢菲尔德哈勒姆大学成为英国第六大的综合性公立大学，也是中英学历学位互认协议中第一批通过的英国大学。

谢菲尔德艺术学院凭借其百年历史和雄厚实力，获得了世界范围内的广泛重视。艺术设计专业成为我校历史最悠久、最强势的领域之一，也是英国最著名的专业之一。

谢菲尔德艺术学院（SIA）是全球领先的艺术设计教育与研究中心之一，是汇集众多杰出艺术家与设计师的殿堂，拥有先进的媒体设施、制作设施和工作室，为学子们实践想法与真知提供了最佳的环境。一直以来课程为艺术家、设计师、技术人员的互动交流创造了良好的条件，使他们可以在学院中共同寻觅创造性工作的宝贵机会；学院的研究立足于眼前的热点问题，并极力为未来社会源源不断地引入新鲜的思维与想法；学院与产业的紧密合作则为社会带来了全新的经验、全新的产品与全新的工作机会。

学院环境优秀，国际化氛围浓厚，有来自世界上100个国家和地区的海外学生。

15. Nottingham Trent University Arts and Design School 诺丁汉特伦特大学-艺术与设计学院

诺丁汉特伦特大学的艺术与设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。而其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国前沿的时尚设计潮流。其学生实习率全英第一！学院是全英和国外艺术家及时尚设计师重要聚集地。学院强大的国际网络背景使得艺术设计学院的声誉不断攀升。学院开设的诸如：服装设计、室内装潢、时尚面料设计、平面设计、风尚市场交流与传媒、国际时尚品牌营销、时装与纺织品管理等专业，是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目。

学院在戏剧艺术，舞蹈以及表演艺术上排最高等级（RAE最新排名）。而QAA评价NTU的艺术设计院校为“少有的大型艺术设计提供者”，学院的教学质量被评为“优异等级”。

2006年艺术和设计学院与英国现在最为杰出的设计师Paul Smith先生合作投资1000万英镑修建而成的艺术和设计学院大楼——The Bonington Building正式投入使用，Bonington Building里面设置有最为先进的艺术和设计工作室、陶瓷和玻璃窑工作室、摄影工作室和专业印刷、时尚工作室、电子服装和针织技术、数码纺织印刷、数码织机和刺绣设备、展览画廊、艺术和设计商店、咖啡馆和社会空间、最先进的电脑套件、CAD系统、图像和声音剪辑工作室等等。

16. Huddersfield University Arts Design and Architecture School 哈德斯菲尔德大学艺术设计与建筑学院

哈德斯菲尔德大学艺术设计与建筑学院的目标是培养学生们成为有创造力的专业人才，使他们能够在平等的环境中通过反思批判的方法交换意见，包括对文化的理解、多样化、个性以及创造性的实践，来最大限度地服务于文化、社交和经济良好的社会。

该学院为学生独特的课程设计以及大量在现实生活中的经历和实践，能够让学生为接下来的工作和学习做好充分地准备。另外学院还与很多大公司和专业的机构建立了紧密的关系，以确保当前的课程让毕业生不仅在在创造力、技术和认知能力都得到良好的发展，同时也懂得商务知识。

17.Coventry School of Art and Design 考文垂艺术设计学院

考文垂大学是在建立于1843年成立的艺术设计学院基础上发展成的综合性大学，艺术设计专业一直位于英国大学前15名。

汽车设计，交通工具设计全英第一，世界第三，全世界均享有盛誉，莲花、陆虎、捷豹和沃尔沃的首席设计师们都是该系的毕业生。

工业产品设计首屈一指。

学院下属四大院系与专业方向：

• Design and Visual Arts 设计与视觉艺术

• Industrial Design 工业设计

• Media and Communication 传媒与传播

• Performing Arts 表演艺术

本科相关专业：

设计与视觉艺术类：平面设计、插图与平面设计、插图与动画、服装设计、服装配饰设计

工业设计类：汽车和交通工具设计（汽车、船只等）、消费品设计工业产品设计、体育用品设计玩具设计

传媒类：文化交流与传媒、媒体制作、广告与媒体、新闻与媒体、摄影

表演艺术类：舞蹈与专业实践、音乐与专业实践、音乐作曲、剧场与专业实践

主要的研究生专业：

设计、工业设计与视觉艺术类：汽车设计、设计与交通工具、平面设计、工业产品设计、汽车内部设计

传媒类：交流与传媒、国际交流与传媒、媒体制作、电影与视觉文化、传媒与文化分析、设计与数字传媒、传媒艺术

表演艺术类：现代艺术、舞蹈表演、当代艺术实践、音乐作曲

考文垂大学学生在2004年世界汽车设计大赛上中分获第一和第二名，并在加拿大车展展出

18.Birmingham Institute of Art and Design (BIAD)，Birmingham City University 伯明翰城市大学艺术设计学院

英国伯明翰城市大学的历史可溯源到1843年创建的伯明翰艺术学院，1971年与1859年成立的伯明翰音乐学校、20世纪初成立的伯明翰商学院、1961年成立的南伯明翰技术学院和1966年成立的北伯明翰技术学院合并组建伯明翰理工学院。随着物理、教育等更多专业学院的并入，1992年晋级为伯明翰中英格兰大学，2007年正式更名为伯明翰城市大学，2008年旋即成为全英通过UCAS申请升幅最高的大学。大学教学与科研实力雄厚，发展稳健，现已发展成为一所拥有8处校区、6大学院的综合性大学。泰晤士报英国高校2011年排名第28名。

艺术学院：

BIAD艺术学院作为组建伯明翰城市大学的核心学院，至今已有近170年的历史，具有深厚的艺术底蕴，是英国最大和最古老的艺术学院之一，在英国艺术教育史上占有重要地位。下设视觉传播学院、美术学院、珠宝学院、建筑学院、服装纺织和3D设计学院，分布于4处校区。BIAD在各种艺术展览、艺术教育、珠宝设计、博物馆陈列、视觉传播等领域中表现活跃，联合伯明翰城市大学其他学院共同举办的一年一度的新生代艺术节（NGA），是全欧规模最大的毕业生展览活动。

BIAD艺术学院以其优质的科研教学蜚声世界，艺术设计专业无论在教学还是科研领域都连续多年排名全英前十，同时也是接受中国留学生人数最多的英国设计院校。从1995年至今，连年都荣获QAA的优秀评估23分（满分24）。BIAD艺术学院鼓励学生充分发挥创作潜能，提供多种学习研究的机会，学生在英国、洲际及世界重大赛事中屡获殊荣。BIAD艺术学院的就业辅导服务被英国卫报评为最优等级，许多毕业生正活跃在不同的企业，担任着重要的创造性艺术工作，如BBC, Burberry, Cadburys, Channel 4, Fitch, Framestore, Fused, Games Faction, Global Colour, Goldsmiths, Harvey Nichols, Jaguar Daimler, Magnum, Marks and Spencer, National Theatre, Nike, Rotodex, Saatchi & Saatchi, The Mill等。

BIAD艺术学院拥有配备齐全的创作室、多媒体工作间、数码影印中心、专业图书馆、缝纫间等。图书馆拥有950,000册藏书和9,000 种期刊。学院注重教学与实践相结合，并且与业界保持着广泛的合作关系，拥有数码传媒中心、数码设计中心、创意制作实验室、产品增值中心等5个由欧盟合资建设的科技中心，为创意产业提供电子商务、媒体设计制作、软件用户分析、CAD产品设计、激光技术等领域的产品分析、策划、项目管理和技术支持。

本科相关专业：

珠宝与银饰设计、服装设计、纺织品设计、产品设计、家具设计、工业设计、设计管理、零售管理等

硕士相关专业：

珠宝与银饰设计、服装设计、纺织品设计、产品设计、室内设计、设计管理、时尚造型、视觉设计、时尚推广等。

19.School of Art, Design and Performance (ADP), University of Central Lancashire 中央兰开夏艺术设计与表演学院

英国中央兰开夏大学成立于1992年，但是其历史可以追溯到1828年“知识传播协会”的成立。从一粒小小的种子，已经发展成为一个在国内和世界范围内有力的竞争者。英国中央兰开夏大学正在走向国化——每一天每一刻都在不断发展。目前，中央兰开夏大学已经成为英国最大的大学之一。在2008年的国内学生满意度调查中，中央兰开夏大学的社会学取得了第一名。法医和考古科学、新闻、科技、社会政策和人类学都排在前10名。2007年根据泰晤士报高等教育副刊中央兰开夏大学被命名为西北顶尖现代化大学。2006年中央兰开夏大学成为少数大学之一的被授予矩阵标准的学校，是对该校的有效的为学生提供信息、咨询和指导的认可。2006年该校被泰晤士报高等教育副刊授予“为海外学生提供杰出支持”最高奖项。

院校特色：

艺术与时装系开设以实践为基础的媒体、音乐、表演艺术及艺术与设计课程的历史已久。同时也开设有媒体与时装荣誉学位课程、预科学位以及与其它院校在本地区合作设置的课程等；其中的多数课程均为学生提供半日制学习机会。目前全系已有60多位研究生。该系包括全日制和半日制两类学生，其中有许多人已经获得了AHRC或其它奖励。课程项目覆盖硕士到博士等各种层次，并极力突出“实践即研究”的专长，这一点广为研究生们推崇和利用。

此学院成立于1858年，是英国“设计周”伦敦地区以外最佳设计学院（前10名），在2013年度学生满意度调查结果优异与企业保持长久的联系为学生提供行业实践机会，1973年首创在设计方向本科课程开设三明治实习元素，全国设计比赛中多次荣获大奖（如：伦敦毕业生服装设计周）。

20.University for the Creative Arts英国创意艺术大学

英国创意艺术大学（英文：University for the Creative Arts简称UCA）成立于1866年，被誉为英国最有价值的创意及艺术设计院校之一，曾经培养出众多艺术及设计界的大家。以平面设计、服装设计、工业设计、电影动效专业享誉世界。在全英创意与艺术类高校毕业生收入排行榜中名列前十，是全英艺术院校毕业生收入最高的学府之一。在2018年英国《卫报》大学排名全英Top21。其服装（Fashion）、建筑（Architecture）、动画（Animation）、纺织（Textiles）、摄影（Photography）专业在英国享有盛名，曾培养出众多著名的设计师。时装设计专业一年一度举办的毕业生时装秀（伦敦时装周毕业生时装秀）一直是英国时尚界关注的焦点。

英国创意艺术大学一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人，校友包括奥斯卡获奖的电影导演加里斯·爱德华斯，世界知名的时装设计师Zandra Rhodes和Karen Millen，特纳奖提名获得者翠西·艾敏（Tracy Emin）, 电视艺员Tony Hart，服装设计师Martin Lambie，五角设计公司（Pentagram）合伙人Harry Pearce，帕森斯设计学院时装学院院长Simon Collins等。

英国创意艺术大学共有五个校区，分别坐落于：坎特伯雷（Canterbury）、埃普索姆（大伦敦区）（Epsom）、法纳姆（Farnham）、梅德斯通（Maidstone）和罗切斯特(Rochester)。校区拥有独立教学楼，艺术工作室，教工楼，学生宿舍，为艺术设计与创作提供着最先进的设施和环境。

学校起源于英格兰东南部的一些独立的艺术院校，最早可追溯到法纳姆艺术学院（1866年）。2005年8月，英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合组建了英国创意艺术大学，是欧洲规模最大的艺术与设计类大学之一。创意艺术大学是一所顶尖的艺术、建筑和设计专业院校，下属15个专业院系。

UCA的毕业生分布在世界各国创意与艺术行业的顶尖专家人才有：平面设计、服装设计、动画制作、交互设计、游戏设计、家具设计、媒体传播、雕塑、室内设计、3D动画制作、多媒体技术、电视电影、摄影、玩具设计等，以商业和社会的需求为发展动力，为各行各业源源不断地输送人才，学术地位倍受国际肯定。

学校每年都招收来自不同国家、不同背景的学生，占全校学生总人数的20%，为学生提供了多文化的艺术学习氛围。与很多大学不同，这里有6000多名在校学生在四个校园学习超过110门创意课程，学校形成了由艺术家、设计师、制作者、学者和研究人员组成的独特创意社区。作为一个专门的艺术学府，该校专注于为学生提供专业和有针对性的创作条件，这使得学生能够充分享受顶尖的专业艺术院校的所有资源，这涵盖了所有艺术和设计方面的设施，而学校多元的艺术、设计学科间的资源共享也更加创造了良好的学术氛围。

英国创意艺术大学的平面设计（Graphic Design）和电影电视（Film & TV）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。学院课程紧密切合市场需要，强调专业化并采用业界标准，为学生提供未来职业生涯量身设计的课程：一对一的指导，小团队的工作室，小班教学等，有助于提高学生的自信心和创造力，协助学生在所研究的领域取得成功，其中，高达94.6%的毕业生在毕业后六个月内在艺术及设计领域找到工作。

本科相关专业：

建筑系：建筑学、室内建筑、室内设计、美术学；

媒体艺术和通讯设计系：绘画设计、插图、电视与电影、动画、摄影和媒体艺术；

摄影系：摄影、服装设计、服装制作工艺、欧洲时装、服装营销；

设计系：产品设计与新媒体、家具及设计、模型制作、3-D数码设计、首饰设计、应用装饰艺术；

研究生相关专业：

学校起源于英格兰东南部的一些独立的艺术院校，最早可追溯到法纳姆艺术学院（1866年）。2005年8月，媒体艺术和通讯设计、美术、建筑、三维设计、服装、摄影、美术与设计研究方法。

1. University of Sydney悉尼大学

悉尼大学是澳大利亚规模最大和最富盛名的大学之一。学校始建于1850年，是澳大利亚是一所大学，也是澳大利亚顶尖的研究型“八大院校”之一。悉尼大学跻身于全球前100所大学之列，在澳大利亚属于最佳的前三所大学之一。悉尼大学是环太平洋大学联盟（APRU）与亚太国际贸易教育暨研究联盟（PACIBER）的成员。学校目前有大约49000名注册学生（包括将近11000名来自130个国家的国际学生），他们在这里学习深造，亲身体验最高品质的学术经历。

悉尼是澳大利亚最具活力、最令人兴奋、文化最为多元化的城市，悉尼大学就座落在这里。在主校园周围，全部是绿地公园环绕，而在校园之内，被列为历史遗产的砂岩建筑与超现代的先进复杂的楼宇比肩而立。学校的位置也非常方便，不仅毗邻悉尼中央商业区，而且靠近举世闻名、美丽迷人的悉尼海滩。本校的学位、主修专业及科目选择数量也属澳大利亚所有大学中范围最为广泛全面的，分别在八个校园的16个学院进行授课。学习领域包括农业、食品和天然资源、建筑、设计与规划、艺术、社会科学、牙科、经济商业、教育、社会工作、工程、信息技术、健康科学、法律、医学、音乐、护理、助产、药学、科学、兽医学和视觉艺术。 本校的学术及教学资源非常丰富，拥有澳大利亚最大的大学图书馆，以及世界一流的技术、 电脑和研究设施。我们的研究项目在澳大利亚最为广泛，是获得澳大利亚政府的科研经费最多的机构之一。

我们的校友遍布世界各地，无论是在政府机构还是私营公司，均有很多知名的毕业生担任重要职位，发挥着非凡的影响力。我们的教师均为学者，既从本地雇用，也从海外聘请，不仅拥有丰富的教学经验，还具有广泛的商务及相关行业经验。 他们将各自领域多年积累的研究成果带入课堂，能够为学生提供优良的学术环境，激发他们的学习热情。悉尼大学的教师/学生比例的设置也优势明显，班级更小，教学更具个性化，教师能够更好地根据学生的个人需要授业解惑。学生可以使用的课外体育和娱乐设施、以及可以参加的俱乐部和社团选择范围，其它大学均无可比拟。 在澳大利亚的所有大学中，我们的学生支持服务也被评为最佳。对于我们所服务的全球社区，本校注重帮助每一个人最大程度地发挥自己的潜在能力，致力于培养敢于面对挑战、乐于拥抱变革的好奇心灵。我们注重帮助学生探求知识，展露广阔视野，共同寻求解决方案。

明星校友

1. 世界银行主席James Wolfensohn；

2. 女实业家Jill Ker Conway；

3. 电影制作人Phil Noyce, Jane Campion以及Bruce Beresford；

本科相关专业：

■ 设计计算（BFA）

■ 建筑（BFA&MFA）

硕士相关专业：

■ 照明设计（MFA）

■ 电子艺术和交互设计（MFA）

■ 可持续性设计（MFA）

■ 城市设计（MFA）

2. University of Technology Sydney悉尼科技大学

悉尼科技大学（University of Technology Sydney），简称“悉尼科大”（UTS），位于澳大利亚金融和经济中心悉尼，是一所充满活力并注重创新的著名公立研究型大学，澳大利亚名校之一。学校拥有独特的学习模式，强大的研究成果和与行业及专业人士合作的良好声誉。为澳大利亚科技大学联盟（ATN）、中澳工科大学联盟（SAEUC）、英联邦大学协会（ACU）的重要成员，是经AACSB认证的一流高校。

在QS世界大学排名2019（QS World University Rankings 2019）中，悉尼科技大学获评为世界五星级高校，位列全球第160名；位居世界年轻大学（校龄小于50年）排名全球第8，澳洲第1。艺术和设计专业位列世界第29位。

悉尼科技大学提供130多个本科和210个研究生课程，涵盖传统和新兴学科，如建筑、建筑环境、商业、通信、设计、教育、工程、信息技术、国际研究、法律、助产、护理、药学和科学。根据全球实践导向学习的UTS模式，学习期间学生广泛开展专业实践。

学校环境和评价

悉尼科技大学是唯一一所位于悉尼市中心的大学。主校区位于悉尼市中心，毗邻中央火车站和唐人街，步行即可到达悉尼歌剧院和悉尼海港大桥。另外一个校区Kuring-gai位于悉尼以北15公里处的Chase国家公园中，自然环境优美。

悉尼科技大学是每年获得澳大利亚政府拨款资助前五名的澳洲大学，悉尼科技大学两大校区“City campus”和“Kuring-gaicampus”教学基础设施完善，各种现代化设备齐全，校园无线网络（Wifi）覆盖整个校区，校区内各种无障碍设施人性化的照顾各类特殊需求群体。作为学校校园升级计划（UTS City Campus Master Plan），学校会在十年的时间里面花费超过10亿澳元升级现有的建筑和设施，并新建符合绿色星级认证的建筑物。悉尼科技大学被评为澳大利亚校园设施最完善最现代化的大学，是世界级现代化大学的典范。

本科相关专业：

■ 建筑设计 Architecture

■ 景观建筑设计 Landscape Architecture

■ 室内空间设计 Interior and Spatial Design

■ 摄影传媒Photography

■ 动漫设计 Animation

■ 时装和纺织 Fashion and Textiles

■ 产品设计 Product Design

■ 视觉传达设计Visual Communication

硕士相关专业：

■ 景观建筑设计Landscape Architecture

■ 建筑学Architecture

■ 动画与可视化设计

■ 动漫设计 Animation

3. Royal Melbourne Institute of Technology University皇家墨尔本理工大学

皇家墨尔本理工大学（RMIT University）（又称墨尔本皇家理工大学）是位于澳大利亚维多利亚州墨尔本的一所综合型公立大学，是澳洲历史最悠久的高等学府之一。其为学术界、政界、商界输入大量优秀毕业生，并因其就业率高居澳大利亚榜首而闻名遐迩。

在130年后的今天，RMIT已经成为世界顶尖大学，其拥有澳洲最大的工程学院；2017年度QS世界大学排名中，其艺术与设计专业排名第17名，建筑与建造环境专业世界第28名。其毕业生在广告，艺术，通讯，设计，工程，商科和技术学科等学科中得到了国际公认的美誉。

利兹位于英国中部地区，是约克郡和Humber地区首府。该市是英国第三大工业城市，也是高度发达的法律、媒体和金融服务中心。在过去三年里，利兹被推选为“最适合学生生活的英格兰最佳城市”，其中一个主要的原因是这里的生活质量很高，生活丰富多彩，环境良好但又不昂贵，有可供多种选择的住宿条件，包括公寓。而价格通常只有伦敦食宿的一半，出入伦敦却又非常方便，乘火车只需2小时。

RMIT主校区City校区位于维多利亚州首府墨尔本市中心，融入城市，打工机会多，交通便利。共有5个校区：City校区、Bundoora校区、Brunswick校区、Point Cook校区、Hamilton校区。超过90%的学生在City（墨尔本市中心）校区就读。

RMIT的办学宗旨是为就业、个人和社区发展，以及解决世界上的实际问题而提供教育和培训，毕业生的就业率高，他们在大学期间的学习为他们的终生学习和积极参与社区生活打下了良好的基础。

知名校友：

占士·温：以执导《电锯惊魂》闻名的电影导演

吴尊：歌唱组合飞轮海成员

Megan Spencer：新闻记者& Triple J电台广播员

钟欣潼（阿娇）：Twins成员，香港演员，歌手

本科相关专业：

■ 传播设计（Communication Design）

■ 动画和互动媒体（Animation and Interactive Media）

■ 室内设计（Interior design）

■ 工业设计（Industrial Design）

■ 摄影（Photography）

硕士相关专业：

■ 动画和互动媒体（Animation and Interactive Media）

■ 通信设计（Communication Design）

■ 摄影（Photography）

■ 建筑设计（Architecture Design）

4. The University of New South Wales新南威尔士大学

新南威尔士大学（The University of New South Wales），澳大利亚一所世界顶尖级研究学府，澳大利亚名校联盟“八大名校”之一，简称UNSW，创立于1949年，其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。

新南威尔士大学是三个国际著名的研究型大学联盟组织环太平洋大学联盟（APRU）、全球科技大学联盟（Global Tech）、Universitas 21的成员大学之一。在最新的“QS世界大学排名（2018-2019）”中，新南威尔士大学位居世界第45位，在U.S. News世界大学排名（2018），其位列世界第69位；在2018年泰晤士高等教育世界大学排名中，其位列世界第85位。在众多学科中，新南威尔士大学以商科和工科著称。

据最新2017 QS WORLD RANKINGS BY SUBJECT UNSW的矿物工程与采矿工程位居全球第9位，会计和金融位居全世界第10 位，继续保持全澳第一的好成绩，法律学位居世界第16位，土木和结构工程位居世界第15位。世界第一商学院沃顿商学院院长Geoffrey Garrett即为UNSW商学院前院长。

由于众多世界500强企业总部设立在悉尼使得UNSW毕业生有众多就业机会。该校也是南半球唯一一所与北美常春藤盟校宾夕法尼亚大学建立了合作关系的院校。在澳洲政府推出的My University官方排名中，新南威尔士大学位居澳洲第二。2014年起，UNSW的本科及硕士毕业生就业率，起薪水平均为澳洲第一。

学校环境和评价：

校内设有四大图书馆：社会科学和人文图书馆、生物医学图书馆、法学图书馆和物理科学图书馆。

新南威尔士大学现任校长大卫冈斯基、前任校长约翰尼尔兰（同时也是麦格理银行董事）都毕业于新南威尔士大学。新南威尔士大学著名校友还有世界知名的分子生物学家施艾、可口可乐公司总裁道格拉斯达芙特等等。

本科相关专业：

■ 工业设计

■ 室内建筑学

硕士相关专业：

■ 建筑（MFA）

■ 城市发展和设计（MFA）

■ 设计（BFA&MFA）

5. Monash University莫纳什大学

莫纳什大学（Monash University），世界百强名校，澳大利亚顶尖学府，澳大利亚常春藤名校联盟“八大名校”（Group of Eight）之一，澳大利亚五星级大学。1958年由国会建立，为纪念杰出的澳大利亚军人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士，大学以其姓氏命名。莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际享有声誉，莫纳什大学是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力名列前茅，也是著名的密集研究型大学。

澳洲八大名校之一，其艺术与设计学院是该校的一个创造性中心，提供主要艺术和设计专业的课程学习，专业非常全面，而且很多专业在世界也处于一定的领导地位。

2017年QS世界大学学科排名，莫纳什大学有27个专业位列世界大学学科排名前50内。在最新的大学综合排名中莫纳什均进世界百强：2017/2018年度QS世界大学排名中位列第60位；2017年上海交通（ARWU）世界大学学术排名在第78位；2016/2017年度泰晤士（THE）世界大学排名第74位；在2017/2018年US News世界大学排名中，莫纳什大学排名在第68位。

作为澳大利亚的八大名校之一（Group of 8），莫纳什大学在墨尔本及周围分部有六个校园，此外另有校园位于马来西亚吉隆坡及南非约翰内斯堡，共有八个校园。在澳大利亚莫纳什大学是校园最大，学生最多的综合大学。莫纳什大学具有一流的教学质量及世界领先的科研成果，如世界最大的原子能加速器将建在莫纳什大学。

知名校友：

理查德·阿尔斯通：澳大利亚前参议员，部长和在伦敦的澳大利亚高级专员

凯文·贝尔：维多利亚州最高法院法官，现任主席维多利亚民事及行政法庭（VCAT）

彼得·邦纳：艺术家，多贝尔奖得主

本科专业：

■ 工业设计 Industrial Design

■ 多媒体设计 Multimedia Design

■ 建筑设计 Architectural Design

■ 室内建筑 Interior Architecture

■ 设计与信息技术 Design and Information Technology

■ 通讯设计 Communication Design

硕士专业：

■ 工业设计 Industrial Design

■ 多媒体设计 Multimedia Design

■ 城市规划设计Urban Planning and Design

■ 建筑学Architecture

■ 设计硕士Design Expert master degree

6. Griffith University格里菲斯大学

格里菲斯大学是澳大利亚联邦政府投资承建的一所高等学府。大学除传统的环境科学、亚洲研究等教学研究强项，大学的音乐课程、酒店管理课程和商科课程也被公认是澳大利亚首屈一指的。近年来，学校的专业在生物科学、信息科技和多媒体艺术等领域的教学与研究中也确立了其主导地位。

格里菲斯大学共有六个校园，包括Nathan, Mount Gravatt、黄金海岸校区，劳根，昆士兰艺术学校、昆士兰音乐学校，均坐落于风景宜人的布里斯班和黄金海岸。其中Nathan, Mount Gravatt、昆士兰艺术学校、昆士兰音乐学校位于布里斯班12公里范围内。劳根位于布里斯班市南25公里。黄金海岸校区位于南港，距布里斯班70公里。

昆士兰艺术学院（Queensland College of Art；简称QCA）是澳大利亚昆士兰一所专精于艺术和设计的国立艺术学院。QCA创立于1881年；今校址分布于昆州府城布里斯本市中心内和国际观光城市黄金海岸。

目前，在学生人数有1,000名，主要的研究或学习科系有：纯艺术、动画制作、建筑与室内设计，以及影像传播等。QCA乃格里菲斯大学的六大校区之一，现址与另一校区昆士兰音乐学院相距约400米。

昆士兰艺术学院（Queensland College of Art）隶属于格里菲斯大学（Griffith University）。格里菲斯大学是澳大利亚联邦政府投资承建的一所高等学府，是昆士兰州首府布里斯班市内的第3所综合大学，创立于1971年，是澳洲排名前十五名的大学。大学除传统的环境科学、亚洲研究等教学研究强项，大学的音乐课程、酒店管理课程和商科课程也被公认是澳大利亚首屈一指的。

Nathan、Mount Gravatt、黄金海岸校园都为学生提供一系列活动。这包括健身中心、游泳馆、各种室内、外活动包括网球，软式网球、篮球、板球、网球戏。同时设有多个剧院、音乐厅、室外竞技场，这些设施提供了一系列文化娱乐活动，如音乐表演和音乐会，电视剧和电影。昆士兰劳根艺术学校、昆士兰音乐学院在布里斯班市内与附近设置了体育和娱乐设施。世界闻名的主题公园、海世界、梦中世界和戏剧世界均设在格里菲斯大学校园附近。

艺术学院（QCA）、音乐学院（QCGU）皆设于布里斯本南岸的中央商业区内，与昆士兰科技大学、昆士兰州政府、州议会和市政府仅一水之隔，在此有针对艺术和音乐所需之行销、经营、教育、语言及创意设计等辅修课程。

相关专业：艺术摄影、动画制作、室内设计、屏幕制作、建筑工程学等。