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    1. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

    主要院系:建筑筑、室内建筑、景观建筑;产品、平面与展览设计;

    主要奖项:美国大学艺术专业排名第一;全美艺术学院硕士课程排名第一;

    摄影,全美排名第二。 (SAT成绩必须提供)

    院校概况

    罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design创建于1877年,是一所由实业家成立的私人艺术学院。罗德岛设计学院是美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

    罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design师生比为1:8.6,学校占地13英亩,提供住宿和校网,4-1-4 system学制,离波士顿国际机场50里,国际学生比例约为23.5%, RISD是一所评价很高的艺术学校,并以多元化的六周冬季课程闻名。近年来USNEWS的MFA排名全美不是第1就是第2,尤其是摄影很强。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design一共培养了16000多名的毕业生,分布于美国和全世界,不少人成为20世纪的杰出设计人才,成为罗德岛设计学院的骄傲。学院的建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业很有特色。最受欢迎主修为Illustration插画、Architecture建筑、Graphic Design平面设计。

    罗德岛设计学院Rhode Island School of Design是美国最早独立设置的艺术设计学院,学院实行学分制,主要是本科和研究生学历教育,其生源来自世界上50多个国家,是一个国际性的一流设计学院。罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养,提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外,罗德岛设计学院还为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计等活动,满足了一个学习型社会的大众需求。

    博物馆是罗德岛设计学院Rhode Island School of Design尤其值得一提的地方,这是一个拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆,从远古的希腊和罗马时期的雕刻到法国印象主义绘画,从中国古代的彩陶、石刻到现代艺术,从服装纺织品、玻璃、陶瓷到家具全部分门别类进行陈列展览于一幢三层楼建筑的45个画廊中,成为一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design的各个专业学生都可以到博物馆学习与研究,同时博物馆也通过各种专题展览、讲座、学习班而成一个重要的开放式学习教育中心,这是一个非常著名的艺术博物馆,也是罗德岛设计学院Rhode Island School of Design的重要组成部分。

    2. School of Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院

    (该学校雅思要求7.0,雅思6.5才可以读暑期语言)

    芝加哥艺术学院(简称SAIC)成立于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院的校风自由,来此就读的学生,并不会被限定是否要主修什麼科目,提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院相信,成为艺术家前,是要视你本身如何看待这个世界为一个重点,因此视觉是十分重要的。

    芝加哥艺术学院(简称SAIC)的教授水准在一定的标准之上,注重学生的思考、创造性,用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。

    School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(简称SAIC)相信艺术家的成功,是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的,因此School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(简称SAIC)鼓励 学生卓越、批判性的询问、实验,以增进学生在技能概念上的进步。芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市,芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念,这里有世界级博物馆、画廊,因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才,曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙、奥森·威尔士、闻一多等。这些创造性的启发,鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家,因此在School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(简称SAIC)就读的学生,在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观,以增广见闻,丰富知识。

    3. Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚联邦大学

    弗吉尼亚联邦大学Virginia Commonwealth University成立于1838年,坐落于弗吉尼亚州,是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学,是弗吉尼亚州最大的大学,全美排名第3级,在全美研究型大学排名前100位。

    在美国大学中,弗吉尼亚联邦大学Virginia Commonwealth University以其国家级的艺术、社工、医管,及医学等相关科系闻名,并拥有极优异的排名。根据卡内基高等教育机构分类表的分类,弗吉尼亚联邦大学是维州被定义为博士级/研究级/成人延伸教育级的四个大学之一。

    弗吉尼亚联邦大学艺术学院对教师和学生的高要求保证了学生以优异的成绩毕业并培养了高超的艺术才能。

    弗吉尼亚联邦大学坐落于弗吉尼亚州里士满。它为研究生和本科生提供多种多样的专业,包括设计、美术和表演艺术,并重视这些形式的创造性融合。弗吉尼亚联邦大学艺术学院不仅仅是简单地提供教育或为学生们将来的工作做准备。毕业于弗吉尼亚联邦大学艺术学院的学生具有在艺术领域谋生所需的实践、专业和个人技能,尽管他们对艺术的理解会有所不同。所以,弗吉尼亚联邦大学艺术学院的项目既重视实践也重视理论,他们的大多数教师都是在业艺术家,学校鼓励学生充分利用学校的学术机会。今天,弗吉尼亚联邦大学的毕业生遍布学术和专业领域,不难发现很多获得艾美奖和麦克阿瑟奖学金的毕业生。

    《美国新闻与世界报道》把弗吉尼亚联邦大学艺术项目排名为美国公立大学中第一位的艺术和设计研究生项目。

    弗吉尼亚联邦大学艺术学院被称为艺术创作和艺术表达的温床。在这里,教员以他们的灵感和成就而被认可。新兴艺术家在这里发掘自己的潜力并争取达到教员为他们设定的高标准。用新近毕业的一名研究生的话来说,“如果你有一点艺术才能,并热衷于你的艺术,这些都是老师所具有的,这里就是你要来的地方。”

    4.California Institute of the Arts 美国加州艺术学院

    (需提供SAT成绩,阅读和写作需在500分以上)

    加州艺术学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,许多知名的艺术家就是从加州艺术学院出来的,加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才,加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院,在视觉艺术方面,有提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、创作艺术、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

    加州艺术学院California Institute of the Arts是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业,像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble htt就是Calarts毕业的(那时候还不叫CalArt,叫做Chouinard Art Institute),其成名作也就是迪士尼第一部长篇动画“白雪公主”,如诗幻梦的水彩背景就是出自他手。

    加州艺术学院California Institute of the Arts最著名的就是在实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位,其中著名的例如Tim Burton(蝙蝠侠、圣诞夜惊魂和断头谷)、John Lassiter(玩具总动员),都是加州艺术学院California Institute of the Arts的毕业生.在好莱坞的动画工业里,几乎都是加州艺术学院California Institute of the Arts的天下, 况且它的成立背景及所处的地理位置,这也就是为什么加州艺术学院California Institute of the Arts在动画领域是全美排名第一名的原因之一了,与Pixar、PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深,训练出不少好莱坞顶尖人才,为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先趋者之一。其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前茅的。

    而加州艺术学院California Institute of the Arts的校友都是当今著名的人士,例如:苏菲亚·科波拉Sofia Coppola,曾在加州艺术学院California Institute of the Arts学习美术专业,曾导有《爱情,不用翻译》,蒂姆·波顿Tim Burton,曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等,由于加州艺术学院California Institute of the Arts为迪士尼所投资创办,因此长期以来,有着更多的机会支援迪士尼一系列动画电影,如《熊的传说》、《海底总动员》、《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》等片的幕后创作工作,对学生而言,有更多实务上的经验。

    5. Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院

    克兰布鲁克艺术学院于1932年成立。所在省州:密歇根州 底特律Detroit。

    克兰布鲁克艺术学院由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。

    设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。

    在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家,学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题,聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。

    学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

    学校专业收费适中,符合绝大多数学生所能承受范围;对于条件优秀的申请者,学校还可向其提供一定比例的奖学金或助学金,以帮助其顺利完成学业。

    学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

    学校声望

    克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)创建于1932年,是由美国报业巨头乔治.布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系,被称为“现代美国设计师的摇篮”。

    学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主,著名建筑大师沙利文也曾经在此任教,并且把他的设计理念“形式服从功能”在教学中进行贯彻,小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学,把技术与艺术相结合,建立了许多设计工作室和实习工厂,可以把师生的设计方案很快制作出来。

    优势专业

    2D Design 平面设计

    CRANBROOK的2D在美国排名十分前面,学风自由,每年申请者众,不过如果过了第一阶段,第二阶段要求一定要“到校”面试,不过如果有机会跑一趟绝对不会让你失望的,十分值得记念。

    3D Design 立体设计

    工业设计专业学生对Cranbrook的3D一定不会陌生,Cranbrook的3D在80-90年代带领整个产品语意学潮流,在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到Cranbrook的名字;在到了21世纪之后,整个所的走向变得更为多元,注重Context与Scenario,讲白话就是要说出产品的故事,设计者是写故事的作家,使用者则是读者。

    6. Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院

    《美国新闻与世界报道》艺术专业研究生院排名第8名

    马里兰艺术学院(巴尔的摩)成立于1826年,是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。

    因为相信艺术在社会中所起的重要作用,马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育,并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。

    马里兰艺术学院的专业集写作,文科教育,和工作室的技能于一体,使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育,能够独立工作于他们所选择的领域。

    马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外,还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。

    本科专业: Animation 动画、Environmental Design 环境设计、Graphic Design 平面设计、Illustration 插画、Painting 油画、Photography 摄影、Printmaking 版画制作、Video and Fine Arts 电视电影。

    研究生专业:Master of Arts更偏向于教育和教学类型专业至少要修32学分,并可在马里兰的小学实习,对于想从事艺术教育的艺术家是一个不错的课程。

    Master of Fine Arts: Graphic Design 平面设计 这是2003年开始的新研究所课程,是从大学部延续上来的硕士学位进修,鼓励研究生将自己视为能独立进行项目的文化工作者。

    Hoffberger School of Painting 绘画专业 1965年成立的,专注于绘画领域。

    Illustration Practice 插画实践专业

    Photography and Electronic Media 电影和电子媒体专业对于2D、3D、摄影、动画、剪接、影片和音效等领域进行学习,但不是偏向商业训练,而是偏向艺术性的发展,只要一年30学分就可毕业。

    Rinehart School of Sculpture 雕刻专业

    Community Arts 沟通艺术

    另外还设置有

    Master of Professional Studies Degree 职业教育研究生和证书课程

    Mount Royal School of Art 1974年成立的,鼓励学生进行独立的艺术主题创作

    MFA in Photography and Digital Imaging 专注在社会性,政治性和艺术性的摄影创作与评论

    Rinehart School of Sculpture 是全美历史悠久的雕塑科系之一,有丰富的教学经验

    Summer MFA in Studio Art 这是一个特别的课程,是让艺术家或已经工作的设计师能够在暑假时回到校园修硕士学位(六周),至于在Studio Art里要进行什么样的领域研究,没有一定限制

    7. California College of the Arts 加州艺术学院

    美国加州艺术学院California College of the Arts建于1907年,由是国际上最负声望的实验艺术学院之一。该校由Frederick Meyer成立,1936年正式有CCAC的校名,第二次世界大战后增加了许多科系,如家具设计、玻璃、室内设计、电影、录影带等,创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师,在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位,此外,CCAC的校友多为加州的当代平面设计运动领导者,包括了Robert Arneson、Michael Vanderbyl、Lucille Tenazas。

    它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的,是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。它的电影与影像学院(School of Film/Video)是以独立、有个性及创意的纯艺术电影制作为教学哲学的。纯艺术电影(Fine Art Filmmaking)是把电影作为媒介,是观念与创作思维,与绘画、诗歌、音乐相同,是个人情感的表达和延伸。

    美国加州艺术学院(CaliforniaCollege of the Arts简称CCA)主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim(他主要是作地景类的装置艺术,中文翻做丹尼思欧本汉,1982年在温哥华以Launching Structure #2这件作品出名)。

    其他知名的校友还有极简主义的雕塑家John McCracken,陶艺家Manuel Neri,油画家Squeak Carnwath,导演王颖Wayne Wang(就是拍喜福会The Joy Luck Club的导演)。

    CCAC在旧金山有新镇的新校区,学校大致上是分成艺术Fine Arts/设计Design/建筑Arch三个学院,是湾区设计人才的摇篮,鼓励想要申请的同学先进行校园拜访,该校是经过认证的WASC美国西岸教育联盟,NAAB美国建筑董事会,NASAD全美设计协会,FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。

    该校的师生比约为一比十,大学部最受欢迎的主修是Graphic Design平面设计、 Architecture建筑、Painting/Drawing油画与绘画,该校的国际学生最多的是来自日本,次多的则是来自南韩和台湾。

    校名很容易跟CalArts搞混(都可以翻译为加州艺术学院),只不过一家是College,一家是Institute。这一家CCA以纯艺术出名,另一家CalArts以动画出名。

    8. Temple University 天普大学

    天普大学(又译:坦普尔大学)建于1884年,位于宾西法尼亚的费城,由分布在费城中部,北部及近郊的5个校园组成,是一所历史悠久、师资力量雄厚的公立高等学府。

    天普大学教学和科研设施齐全,主要建有联邦研究中心、伍德黑文中心、富兰克林研究实验室、费尔斯研究协会、老年研究所等科研机构和设施。学校还设有药学院、医学院、保健科学研究所、牙医学院、计算机科学学府、建筑学院、卫生与体育学院、娱乐与舞蹈学院、传播与戏剧学院、艺术学院、音乐学院、商业管理学院、法学院、社会行政管理学院等研究生院。其研究生院课程中,实力最强的是电影、电视与广播专业、绘画、及摄影专业,其在相应领域排名均在全美前10名,医科类的物理疗法专业在2001年最新排名中列第15位。

    艺术学院

    该学校泰勒艺术学院Tyler School of Art, Temple University创建于上世纪30年代。是美国“国家艺术与设计学院(NASAD)”协会的成员之一。学院为学生提供学习先进的视觉艺术的机会。作为一所国际化的艺术学院,泰勒艺术学院在世界众多的国家和地区设立了分校。如罗马、东京与伦敦等。同时,学院在中国、韩国、希腊、以色列等国家开设了合作项目。

    学院的课程设计丰富及多样化。其课程设计涉及高级技术、现代艺术实践、理论与批评以及传统工艺等多个领域。学院下设包括建筑系、艺术及艺术教育、艺术史、工艺品系(陶瓷与玻璃、纤维、珠宝与金属)、基础研究、绘图艺术及设计(绘图设计、摄影及版画)、绘画及雕塑等8个系科。

    该校的建筑专业通过“美国建筑认证委员会”的认可。该委员会乃美国唯一一家授权认证建筑领域学位项目的机构。学院的艺术及艺术教育系也是声望最高的系科之一。 在这里可以学到高质量的电影艺术、视觉艺术和数字媒体的课程。艺术教育更是有机地将课程内容与先进的艺术工作室实践结合在一起,为学生提供更为广泛的专业学习背景。是该系最为著名的教学方法之一。数年来,泰勒的毕业生受到众多用人单位的欢迎。如现代艺术博物馆、世界艺术博物馆、费城艺术博物馆等等。泰勒艺术学院的师资力量雄厚。教师多为艺术领域德高望重的学者及艺术家。

    天普大学泰勒艺术学院Tyler School of Art, Temple University在摄影、绘画、雕塑等专业方面也具有十分雄厚的实力。并且该学院近年来的发展势头良好,在同类专业的高校中跻身于领先地位。其中,绘画专业在美国新闻与全球报道的排名中名列第5,雕塑专业排名第7,版画复制专业排名第12。

    9. Art Center College of Design 艺术中心设计学院

    中文名:艺术中心设计学院

    外文名:Art Center College of Design (简称ACCD)

    主要奖项:2012年USNEWS美国大学艺术学院排名第11

    (必须要SAT成绩)

    艺术中心设计学院Art Center College of Design,简称ACCD,1930年成立,位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳,是美国著名的私立设计学校之一。ACCD在美国艺术学院中综合排名第二,其工业设计和交通工具设计专业是非常有名的。艺术中心设计学院Art Center College of Design是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,拥有两个校园,Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上,可以俯瞰著促进的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院(Caltech),Occidental college只有10英里之遥。这三所学校之间也有很密切的社区学术交流以及学生活动联系。建立于1930年的Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作,而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者,这些企业和品牌包括ADOBE、耐克、环球电影公司、现代、索尼、诺基亚以及奥迪等。

    学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。Art Center在世界范围内有很大的知名度,原因是这所学校培养了很多著名的工业设计师,而最擅长的则是交通工具设计,包括宝马,奥迪,现代等多款经典车型设计均出自该学校毕业生之手。同样出名的还有电影专业,包括著名的好莱坞导演迈克尔贝(珍珠港、变形金刚),扎克斯内德(300 僵尸的黎明)。其他著名的专业还包括插画,摄影,广告设计,平面设计和娱乐设计。比较著名的包括大量的平面广告设计以及加勒比海盗等商业作品的插画设计。作为一所职业学校,Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。

    著名校友:

    · Chris Bangle:宝马首席设计

    · Yves Behar:Fuseproject 建立者

    · Andrew D. Bernstein:NBA官方摄影师

    · Gordon Buehrig:汽车设计师

    · Michael Bay:电影导演

    · Ryan Church:概念艺术家

    · Teddy Lo:香港LED艺术家

    · Frank Nuovo:诺基亚首席设计师

    · David Townsend:摩托罗拉MobileME设计主管

    作为一个著名的现代艺术学院,艺术中心设计学院Art Center College of Design的大部分学生来源于那些已经受过艺术教育和致力于应用艺术的群体。所以本科新生的平均年龄达到了23岁。事实上很多的学生已经拥有大学本科学位后才来这所学校重新读本科学位。学校校内无宿舍,学生均居住在校外。

    艺术中心设计学院Art Center College of Design研究生是侧重理论研究的,本科侧重实用技术培养。无需置疑该校是世界范围内的著名艺术设计学院,大量的校友成为行业内最成功的设计师,艺术家和职业人士。学校非常注重职业教育,如果你还没确定以后做非常专业的工作,那最好不要考虑该学校。反之,你有很好的艺术背景和创作能力,那么这所学校是你通向成功的最好选择之一。虽然学校相对大部分艺术学院规模略小,但是这并不影响该学校的学术水平和业界知名度。反倒这种小的规模给你提供了更好的学习和工作环境。如果你想成为一个广告设计师,室内环境设计师,又或者是商业电影导演,汽车设计师,产品设计师以及插画师,那么Art Center为你提供了非常职业和相关的教育,并且让你有机会实习和世界上最著名的企业合作。毕业后对于大部分学生来说也可以非常容易的找到一份设计工作。但是学校不好的一面是你必须在校外居住而且需要购买交通工具去上学。其次如果你很重视的是艺术本身,而不是将整个职业生涯贡献给行业,应该考虑更“艺术”的学校。

    10. School of Visual Arts 视觉艺术学院

    (雅思要求6.5)

    School of Visual Arts视觉艺术学校(简称SVA)是美国纽约一所私立的艺术学校,位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年,是漫画家和插画家西拉斯罗德阁下(Silas H. Rhodes)和班尼霍格思(Burne Hogarth)共同创办,当时名为漫画与插图画学院,后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一,该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。

    SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。

    该校大学部最受欢迎主修为:广告、平面设计、插画。知名的毕业生有Keith Haring凯斯·哈林、平面设计大师David Carson大卫·卡森、2005年的威尼斯影展最佳短片金狮奖得主林见坪导演也是毕业自本校。SVA的热门部门是Cartoon and Illustration Dep.,这是在创校时就已成立的部门,多年来校内赢得全美设计或绘画大奖的多为此部门的学生。SVA自豪的一点是,同一个老师所教出来的学生皆具有独特的风格,以及独立思考的能力。

    11. Arizona State University 亚利桑那州立大学

    (雅思要求6.5,各学校可以双录)

    亚利桑那州立大学Arizona State University, ASU成立于1885年,是一所四年制综合性公立大学,被被《普林斯顿评论》的《全球最好的361所大学》称为“一颗世界级的学术研究新星”。ASU被《美国新闻和世界报导》杂志列为全美5所最有前景的大学之一。在过去的5年内,该所大学就有10名学生荣获杜卢门奖学金,拥有全国性公立大学中最好的记录。

    Herberger Institute for Design and the Arts亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院里有5所独立学院:School of Art艺术学院、School of Arts, Media and Engineering艺术、媒体与工程学院、School of Design设计学院、School of Film, Dance and Theatre电影、舞蹈与戏剧学院、School of Music音乐学院。该学院BFA综合排名第30名,MFA综合排名第22名,而其MFA Graphic Design和MFA Photography专业排名则均为全美第11名。这所学院特殊之处在于结合了校方博物馆ASU Art Museum,以及一所独立的艺术研究中心ISA(Institute for Studies in the Arts)在艺术学院School of Art下面提供了一些本科和硕士专业课程。校内还有许多著名的学术机构,如:大学艺术博物馆、美国艺术收藏馆。

    12. Rochester Institute of Technology -RIT 罗彻斯特理工学院

    (雅思要求6.5,双录最低要求5.5(注:该学校艺术专业特别好,全美艺术排名25,对艺术功底要求比较高,比较难申请))

    罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology -RIT)1829年成立, 在美国东部,有非常悠久的历史。它的摄影专业在全美排名第一,有数位奥斯卡最佳摄影奖都是出自这个专业。同时该校的计算机图像辅助设计是全美国最好的专业之一。图像科学也是美国非常好的专业之一。学校占地1300亩校地,离罗彻斯特市中心5里,RIT的硕士进修课程包括了相当多种视觉领域,并且包括了艺术及科技整合应用,有一些科技如电脑设计或电子化摄影和数位影像处理,也是业界评价很高的学校。该校没有申请截止日,是采取滚动制录取的,并有四个季度分别是(九月、十二月、三月和六月),每个学院的入学日期都不太一样。

    有世界影像中心之称的罗切斯特坐落于纽约州西部,大约离纽约市585公里,离多伦多300公里。该市以世界著名的图象中心文明。这里生活环境舒适,是集博物馆、娱乐、健身、运动、自然景观于一体的美丽城市。同时,该市聚集了很多美国大公司的总部,也是美国重要的出口中心。

    作为一个综合性大学,RIT提供不同课程和学科,它们不仅仅是科学和技术,包括300多种以下领域的学士、硕士和博士专业:艺术、设计、图画及摄影、商科、管理、传媒、计算机和信息管理、教育、人力资源管理、工程技术学、基础科学、数学、图像科学。

    罗切斯特理工大学教学严谨、文理科皆优,课程实用性强,是一间强调职业教育的私立科技大学。学校80%的教师具有博士学位。2010年排名美国北部最有价值学校第4名;玻璃制品设计专业研究生和摄影专业研究生分别排名全美第2和第3。罗切斯特理工大学是举世公认的校企结合教育的领先者,是全世界排名第四位历史最悠久和企业合作的学校,该校和业界关系好,教学内容先进,注重实际应用,毕业生成为各大跨国企业竞相招聘预订的对象。

    热门专业

    本科:会计、金融、国际商业、市场营销、电影/电视/动画、画片设计、工业设计、平面设计、家具设计、生物医学图片传输、金属与珠宝设计、土木工程、计算机工程、环境管理和技术、通信工程技术、酒店管理、旅游管理、电机工程、机械工程、微电子工程;经济学、心理学、超声波医学诊断。

    13. Syracuse University 雪城大学

    (雅思要求6.5)

    雪城大学(也称为锡拉丘兹大学,缩写为SU)是一家私立研究型大学,位于美国纽约州雪城。它成立于1870年,最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院,最终成为杰纳西学院。1920年,雪城大学宣布自己为无宗派学校,但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学认为其使命是通过教学、研究、奖学金、学术成就和服务以促进学习和研究,所以学校致力于使教师、学生、职员共同承担责任,让三方一起工作而促进学生学术成长、职业成长和个人成长,从而成为以学生为中心的著名研究性大学。

    1873年成立视觉与表演艺术学院College of Visual & Performing Arts,这是全美当时第一个这样的艺术学院,雪城大学也是最早在美国开设建筑学课程的大学之一。具备顶级的教学和科研能力。学院提供一系列创新、注重实践的课程,从而适应市场需求。该学院提供艺术摄影、录影艺术、陶艺、电脑艺术、时尚和服装材料设计、插画、电影、雕塑、油画、版画、音乐、建筑等专业领域课程。其中该学院的雕塑、平面设计和建筑等专业在全美专业排名中名列前茅。该学校艺术学习气氛浓厚,体育馆Carrier Dome举行,并有不定期的演唱会、展览和餐会。外国学生经常获赠当季音乐、舞台剧、舞蹈表演门票,得以免费亲验美国式文化、艺术。

    14. University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学

    (该学校雅思要求6.0,可以双录取,雅思5.5需要读一个term的语言,大约2个月时间)

    费城艺术大学是全美最古老的致力于艺术教育的学校。校园位于宾夕法尼亚州中心城市费城的艺术大道,学校主要分为三个学院:艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体和传播学院。 费城艺术大学于1985年由费城表演艺术学院(PCPA)和费城艺术学院(PCA)合并而成,两所学校的历史可以追溯到19世纪70年代。

    1870年,费城音乐学院(PMA)建立,七年后,费城音乐研究所(PCM)成立。1944年,儿童舞蹈剧院,后称为费城舞蹈学院(PDA),由纳迪亚创立。1962年,费城音乐研究所被并入费城音乐学院。1976年,费城音乐学院收购费城舞蹈学院并更名为费城表演艺术学院(PCPA)。1983年,该学校建立了一个剧院,成为首个在宾夕法尼亚州以提供全面的专业音乐,舞蹈和戏剧的机构,这个机构就是现在的表演艺术学院。

    学校主要提供设计、表演、电影、视觉艺术等方面的艺术类课程。

    学校专业

    本科:表演、编导及制作、音乐剧、剧场设计与技术、动画、电影、电影电视写作、工艺、插画、综合艺术、绘画、摄影、版画/书籍艺术、雕塑、舞蹈、平面设计、工业设计、多媒体艺术、爵士乐研究:作曲、爵士乐研究:器乐表演、爵士乐研究:声乐表演、商业音乐。

    15. University of Cincinnati 辛辛那提大学

    (该学校雅思要求6.0)

    辛辛那提大学University of Cincinnati,UC成立于1819年,是美国第二古老的大型综合型公立学府《美国新闻与世界报道》评为二级国家级大学,全美学术声誉排第120,虽然在整体排名上辛辛那提大学并不靠前,但在建筑和设计专业上却在美国位列一流。在美国建筑与设计专业院校排名中,辛辛那提大学建筑、设计与规划学院连续多年位列全美第二。其室内设计连续八年被评为全美第一,建筑位居全美第二,工业设计和美声位居全美第三。

    辛辛那提大学University of Cincinnati在多个领域内创造了世界第一。是培育世界顶尖人才的摇篮,现在,全世界各地分布着辛辛那提大学的约20万名校友,每年还有5000多名学生从这里毕业。学校的著名校友包括:美国第二十七届总统William Howard Taft、美国第三十届副总统、诺贝尔奖获得者Charles G. Dawes、普利策奖获得者LWalt Handelsman、建筑和设计大师、后现代主义建筑设计奠基人之一Michael Graves,他也是美国建筑师协会金奖和布鲁诺纪念获得者、美国金门大桥设计者Joseph B. Strauss、获得了100多项专利现代艺术大师,普普艺术代表人物之一Tom Wesselmann、音乐大师,“Young Guitar”创始人Gilbert Young,被世界誉为“音速吉他手”、环境科学家和职业安全和健康管理局(OSHA)的总裁Eula Bingham、美国国家卫生副总监Marilyn Gaston。

    美国的带薪实习项目(Cooperative Education)起源于辛辛那提大学(1906年),之后被美国的众多大学和四十多个国家仿效。

    这种学习期间的带薪工作实践,为学生毕业后的就业提供了绝佳的机会,学生也在学习期间很好地了解本专业未来的职业发展状况。进行Co-op的学生,在五年中学习与工作交替进行,总计一年到一年半带薪工作,人均收入为三到五万美金。目前辛辛那提大学的带薪实习课程在全美排名第四。

    16. Cleveland Institute of Art (Cleveland) 克利夫兰艺术学院

    (雅思要求6.0,可以双录取)

    始建于1882年,是一所在美国居于领军地位的艺术学院。至今已有100多年历史,享有很高的声誉,被公认为全球最顶尖的艺术学院之一。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会的认可,是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。近期克利夫兰艺术学院还被Princeton Review《普林斯顿评论》评为中西部最佳学校。(2013年艺术研究生排名72名)

    克利夫兰艺术学院是美国享誉最高的艺术学院之一,是美国艺术设计学院的先驱,被business week评为全球最顶尖的设计学校之一。学院是独立艺术与设计学院协会(AICAD)的成员之一(这是由36个来自北美和全球居于领军地位的艺术学院组成的协会),同时也是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。

    克利夫兰艺术学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。

    克里夫兰艺术学院始建于1882年,是一所私立院校,同时也是美国最著名的10所艺术院校之一。学院是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。学院提供两年制的艺术专业预科课程,为那些希望学习艺术类课程的学生奠定一个坚实的基础;学校提供多达19个艺术与设计类的本科专业,其中包括绘画、设计、艺术编辑、版面设计、技术与集成多媒体设计、陶瓷艺术与设计、工业设计、珠宝设计、玻璃器皿设计、摄影、雕塑等。学院拥有16个艺术类专业实验室,是一个专业的艺术与设计类高等院校。根据艺术教育的特点,学院始终强调小班教学,每班人数最多不超过20人,平均每班的人数为15人。学校师生比例为1:10,学生和计算机的比例为1:6,这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供了良好的环境。克里夫兰艺术学院为有志于提供一流的艺术类高等教育课程,学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。

    17. The College for Creative Studies 创意设计学院

    (雅思要求6.0,可以双录取)

    创意设计学院(The College for Creative Studies)位于密西根州,所在之处恰是底特律城的文化中心地带,校地占有130,00平方英尺,周围共有28处主要文化与教育机构。

    走入校史

    谈及创校历史,「创意设计学院」建校之初原仅是一所艺术与设计中心(Center of Arts and Design),该校于1906年由底特律艺术及工艺协会创立,1916年开办第一个系所,一直到1926年才被底特律艺术及工艺协会正式改制为艺术学校,于此便开始提供一系列的精致艺术的课程。课程的范围含括工艺、广告设计、工业设计以及摄影艺术。

    创意设计学院在1972年成为NASAD(National Association of Schools of Art and Design)的会员,并自1977年起为北方学院联盟(North Central Association of College Schools)所认证。1975年更名为「创意设计中心」(the Center for Creative studies)。到了2001年,为能更加精确地反映出学校内所提供的视觉艺术的宽广,该校才又再更名为「创意设计学院」(the College for Creative studies)。

    教育方针

    「创意设计学院」主要致力于提供优良的教育环境,培养优秀的艺术家及设计师。教育方针不仅希望发展卓绝的技术,并且希望激发学生们潜在能力,使其在投入专业领域前便有相当之准备,同时具有全方面的能力继续自我教育,不仅可与他人进行有效沟通,亦会对现今的艺术、社会、学术领域及其历史有一定之认识了解。

    目前「创意设计学院」仅提供4年的大学进修课程。学士学位毕业学分为126:包含84个技艺性领域和42个一般领域课程。该院颁授课程与学位有:动画及数位媒体(传统动画、互动媒体、影像与特效);传达设计(广告设计、绘图设计、互动传播);工艺(纤维设计、金属和珠宝设计、玻璃、陶器);纯艺术(雕刻、版画、绘画);插画;工业设计(产品设计、运输工具设计、家具设计);摄影;室内设计。

    学校有两个校区沃特与约瑟芬•福特校区,A. Alfred Taubman Center艺术教育校区,分别位于底特律的文化中心以及新一届中央区域。由于两所校址都处于文化及经济的中心地带,便于学生掌握一手的消息及培养创作性的思维理念。

    18. Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院

    (雅思要求6.5)

    萨凡纳艺术与设计学院,位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院,也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中,美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为:“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名,分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。它拥有四个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

    谈及创校历史,「创意设计学院」建校之初原仅是一所艺术与设计中心(Center of Arts and Design),该校于1906年由底特律艺术及工艺协会创立,1916年开办第一个系所,一直到1926年才被底特律艺术及工艺协会正式改制为艺术学校,于此便开始提供一系列的精致艺术的课程。课程的范围含括工艺、广告设计、工业设计以及摄影艺术。

    ● 全美最好的艺术设计院之一,有南部院校协会的授权,可颁发本科和硕士学位。

    ● 建筑学被美国国家建筑鉴定委员会认可,室内设计专业被美国室内设计教育学会认可。

    ● 萨凡纳艺术设计学院在历史文物保护工作方面处于世界领先地位。

    萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名,课程內容主要着力于3-D animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域,其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

    萨凡纳艺术设计学院施行小班制的教学,师生比例低,老师与学生之间互动频繁,這样子的比例,可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导,加上透过多元化启发智力及能力的教育方式,参与各式各样的社区专业实案,例如Habitat for Humanity专案、市内的壁画专案,以及慈善的赞助与设计服务等,引导学生在注重创意的环境吸取极富挑战性的学习经验,培养视觉艺术的专业

    学校优势

    萨凡纳艺术设计学院位于佐治亚洲的第四大城萨凡纳Savannah,约有人口30万人,是著名的国际古迹区中心。萨凡纳拥有一个大都市所有的文化和商业优势;博物馆、音乐会、戏剧演出、国际机场、以及繁荣的商业社区。多才多艺的大学生们在这里寻找建筑和室内设计公司、广告社、画廊、电视台的工作,以及许多其他生意。萨凡纳艺术设计学院在大城亚特兰大也已成立校区,同时开设了热门课程也有宿舍及语言中心。也在法国有分校区,供学生之间的相互交流。

    萨凡纳艺术设计学院是一所综合性质的艺术学校,共有七所专属不同领域的研究系所,二十五种主修科系,在视觉艺术设计、建筑艺术、艺术与建筑史等领域均表現相当出色。萨凡纳艺术设计学院旨在培养学生成为专业人士,让学生能借由创意发展出属于个人的独特艺术风格。萨凡纳艺术设计学院有12处艺廊,展览全国及全球重要艺术作品,供学生展览。萨凡纳艺术设计学院的电脑教室资源充足,提供符合专业标准先进的高阶软体及硬体上的设备,让学生学习到最新的资讯。

    19. Academy of Art University 旧金山艺术大学

    (该学校可以双录,双录条件雅思5.0)

    美国旧金山艺术大学(Academy of Art University),位于旧金山市中心,成立于1929年,是美国规模最大的私立艺术高校,全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院(School of Graphic Design)和时装设计学院(School of Fashion Design)在美国享有盛名,曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20,时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀(一年在纽约,一年在旧金山)一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

    旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼,教工楼,学生宿舍共30余座,是一所座落于都市中的大学,提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。

    旧金山艺术大学(Academy of Art University)获得加州私立和职业教育局的认证,也得到了独立大学委员会(the Accrediting Council for Independent Colleges and Schools-ACICS)的认证,是中国教育部认可的美国正规高等院校。美国国家建筑学认证委员会认可颁发两年制建筑学硕士学位。

    英文课程(ESL)

    旧金山艺术大学提供英语课程(ESL)训练.学生可以在修读英语课的同时根据自己的英文能力修读艺术和设计课程. 专业的英语教师将辅导国际学生熟悉艺术词汇,演讲,写作,听力和会话能力。ESL课程不是一个独立的课程。

    旧金山艺术大学另外个好处是若中国学生的英文程度达不到标准,可以到所在系的ESL SUPPORT部门申请一名英文老师到课堂上协助你,在课后你也可以和英文老师讨论上课的内容,但要注意的是英文老师只针对语言方面的问题提供帮助,对于课堂上所学的专业问题,还需学生自己向授课请教。