美国加州艺术学院(California Institute of the Arts)
院校介绍
加州艺术学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,许多知名的艺术家就是从加州艺术学院出来的,加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才,加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院,在视觉艺术方面,有提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、创作艺术、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
加州艺术学院California Institute of the Arts是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业,像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble htt就是Calarts毕业的(那时候还不叫CalArt,叫做Chouinard Art Institute),其成名作也就是迪士尼第一部长篇动画“白雪公主”,如诗幻梦的水彩背景就是出自他手。
加州艺术学院California Institute of the Arts最著名的就是在实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位,其中著名的例如Tim Burton(蝙蝠侠、圣诞夜惊魂和断头谷)、John Lassiter(玩具总动员),都是加州艺术学院California Institute of the Arts的毕业生.在好莱坞的动画工业里,几乎都是加州艺术学院California Institute of the Arts的天下, 况且它的成立背景及所处的地理位置,这也就是为什么加州艺术学院California Institute of the Arts在动画领域是全美排名第一名的原因之一了,与Pixar、PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深,训练出不少好莱坞顶尖人才,为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先趋者之一。其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前茅的。
校友
• 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地。像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble就是这里毕业的。其成名作是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》,如诗般幻梦的水彩背景就是出自他手。
•约翰.拉塞特John Lasseter,美国动画师、电影导演、皮克斯动画工作室和华特.迪斯尼动画工作室首席创意官以及华特.迪士尼幻想工程的首席创意顾问,被誉为“当代的华特.迪士尼”。他亲自执导了电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制,并赢得了2座奥斯卡奖杯。
• 蒂姆.波顿Tim Burton,美国电影导演,生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里,只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金,从此开始了正式学习和从事动画工作。代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。
• 苏菲亚.科波拉Sofia Coppola,1971年5月14日出生于美国北加州,美国导演、编剧、演员。 《教父》导演弗郎西斯.福特.科波拉之女。2010年,索菲娅.科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。代表作包括《迷失东京》、《在某处》等。
• 王卯卯Momo Wang,网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士,加州艺术学院实验动画研究生毕业。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基,做自己(中文繁体)》。
学科
本科生专业:平面设计、摄影和媒介、电影和视频、实验动画、角色动画、铜管乐器、吉他、竖琴、打击乐、钢琴、弦乐、声乐、吹奏乐、世界音乐、演奏作曲、作曲、爵士乐、音乐科技专业:整合、智能与设计、音乐艺术、表演、场景设计、戏服设计、灯光设计、音效设计、技术指导、管理。
研究生专业:创造性写作、美学和政见、编舞、艺术、平面设计、摄影和媒介、艺术和科技、电影和视频、实验动画、电影导演、非洲音乐和舞蹈、巴厘爪哇音乐和舞蹈、铜管乐器、吉他、竖琴、北印度音乐、打击乐、钢琴、弦乐、声乐、吹奏乐、世界打击乐、演奏作曲、作曲、爵士乐、音乐科技专业:整合、智能与设计、表演、导演、性能写作、场景设计、戏服设计、灯光设计、音效设计、技术指导、管理。
专业介绍
角色漫画专业(Character Animation)
人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训,为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境,促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士,他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作,这些人将给予学生最好的指导。
实验漫画专业(Experimental Animation)
让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的,这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式,而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中,学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中,对智力需求和审美进步观念进行探索。
平面设计专业(Graphic Design)
平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计,从影视设计到展览设计,从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧,鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课,重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放,学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。
电影和视频专业(Film and Video)
是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式,更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中,每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。
艺术专业(Art)
4年制,本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究,艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。除此之外学校会定期安排名家讲座,以及组内学生讨论。学生在教师指导下,可以集中精力研究那些最能为未来实现个人目标的课题。本科第三年,学校会为学生提供独立工作室。
摄影和媒介专业(Photography and Media)
致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识,而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念,对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验,因为在摄影和其他艺术形式,尤其是其他新的艺术实践中,没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者:一些专攻摄影,一些专攻数字科技,还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。
舞蹈专业(Dance)
是职前训练课程,旨在培训学员的当代舞蹈技巧,舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来,从而促进学生的整体发展。每个学生都由一位导师引领,导师将会给学生提供一对一的艺术指导和学术顾问。学生的进步将通过每个学期的评定来体现,其中包括第二年底实习的测评。
表演专业(Performance)
加州艺术学院的表演专业课程训练着眼于未来,所开设的课程旨在帮助学生应对21世纪的表演挑战。这个专业的教学目标是引导学生成为多才多艺全面发展的戏剧艺术家,让他们拥有掌控自己创造和职业生涯的能力。因此,该专业寻求有才华的表演者,他们可以在表演中运用他们的想象力,在激情的引导下说出他们的故事。